Egalité sur et derrière la scène

Egalité sur et derrière la scène

La base de données des bonnes pratiques en matière d'égalité des genres dans le secteur du spectacle vivant

Les exemples de bonnes pratiques ont été pour la plupart collectés par le biais de l'enquête et identifiés lors des visites d'étude dans les pays et des ateliers des Jeudis de l'égalité des genres. Chaque exemple a été étiqueté en fonction de son type, de son thème et de son pays, puis passé au crible des critères énumérés ci-après.

  1. Actualité – la mesure est relativement nouvelle (généralement pas plus de 3 ans) ou a été mise à jour récemment.
  2. Pertinence – une dimension de genre claire est présente et la spécificité du secteur du spectacle vivant est prise en compte.
  3. Participation des parties prenantes – diverses parties prenantes sont incluses dans le processus dans le but de favoriser la coopération.
  4. Potentiel d'efficacité et d'efficience – l'intervention a déjà réussi dans une certaine mesure à atteindre un résultat souhaité de manière efficace, ou elle vise à atteindre les objectifs avec les ressources disponibles, dans un contexte spécifique.
  5. Reproductibilité – les étapes de mise en œuvre sont systématiques et bien documentées, ce qui devrait permettre de reproduire l'initiative dans d'autres contextes/pays ou de l'étendre.

Les types d'exemples de bonnes pratiques présentés dans le recueil sont définis comme suit :

  1. études, enquêtes, initiatives de suivi
  2. stratégies/établissement d'objectifs
  3. programmes de formation/mentorat
  4. prise d'engagements
  5. campagnes/outils
  6. conseil
  7. conventions collectives

Les thèmes des exemples de bonnes pratiques sont les suivants :

  1. représentation des femmes
  2. égalité de rémunération
  3. promouvoir l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée
  4. égalité dans la prise de décision
  5. prévention du harcèlement moral et sexuel et des comportements transgressifs

L'objectif de la base de données des exemples de bonnes pratiques est d'être une ressource vivante afin qu'elle puisse être mise à jour et complétée par les nouvelles initiatives qui voient le jour dans le secteur du spectacle vivant en Europe. Les exemples ont été identifiés, standardisés et rassemblés par Agnieszka Paczyńska, chercheuse spécialisée dans l'éducation, l'inclusion sociale et le marché du travail du secteur artistique.

Pays Type Thème Organisation Nom Description (qui ? comment?) Participation des partenaires sociaux Site internet
Espagne Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel APDCM (Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid) membre de ConARTE (Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo) ArtistsPrevent #ArtistsPrevent est une application mobile gratuite qui vise à prévenir le harcèlement moral et de genre sur le lieu de travail.

L'application constitue un outil d'autocontrôle qui permet d'identifier la situation problématique et de prévenir les souffrances non désirées ou les situations de harcèlement moral ou sexuel.

Sur la base des réponses, l'application crée un modèle virtuel de la situation problématique qui aide à prédire comment une telle situation évoluera. Elle propose des outils pour changer la situation et donner la capacité nécessaire pour chercher et demander de l'aide. Elle propose également d'autres solutions possibles (par exemple un soutien psychologique, l'intervention du syndicat, un soutien juridique, etc.).

Des outils destinés aux danseurs et aux musiciens sont actuellement mis au point dans le cadre d'un processus participatif fondé sur la méthode de la pensée systémique.

#ArtistsPrevent est une technologie prédictive basée sur la logique des systèmes complexes, qui utilise la modélisation et la simulation dynamiques, avec intelligence artificielle et analyse avancée des données.

Social DinAPP (une association créée pour favoriser la technologie et la science pour une véritable société intelligente) a remporté la catégorie de la meilleure startup sociale au concours Next Talent Generation EU en 2018 à Madrid.
Oui, en coopération avec AMPOS Lien
Espagne Enquêtes, études, veille Représentation des femmes ;
Lutte contre les stéréotypes de genre ;
Promouvoir l'égalité dans la prise de décision et les politiques culturelles égalitaires
Clasicas y modernas, association pour l'égalité des femmes dans la culture. Association de femmes et d'hommes œuvrant pour l'égalité des femmes dans la culture au sens large, incluant tous les domaines. Notamment les domaines artistiques (littérature, arts du spectacle, musique, audiovisuel, etc.), les sciences humaines et les sciences sociales. « ¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?' (2019) ; ‘¿Dónde están las mujeres en las Artes escénicas ? » (2018-2019) ; « Informe sobre la aplicación de la Ley de Igualdad en el ámbito de la cultura » (par le biais de sa participation à l'Observatoire de l'égalité de genre dans le domaine de la culture du ministère de la Culture et des Sports) (2020) Fondée en 2009, Clásicas y Modernas est une association de femmes et d'hommes œuvrant à la promotion de l'égalité des femmes dans la culture au sens large, y compris dans tous les arts, les sciences humaines et les sciences sociales. La plupart de ses membres appartiennent aux domaines de la littérature, du journalisme, de la musique, des arts du spectacle, de la philosophie, du cinéma et des arts visuels. Ils estiment que la culture est un instrument clé pour atteindre l'égalité dans la société. Conscientes de la discrimination et de l'invisibilité des femmes dans la culture, ils œuvrent pour une représentation égalitaire des femmes dans la culture (comme le préconise l'article 26 du chapitre II de la loi espagnole sur l'égalité). Cet objectif implique l'égalité d'accès aux postes de pouvoir, l'égalité de participation aux organes de gouvernance, l'égalité des possibilités de production, de distribution et d'exposition des œuvres produites par les femmes, et les mêmes possibilités de s'exprimer dans la vie culturelle de la communauté. Ils soutiennent la mise en œuvre de politiques d'action positive visant à supprimer les obstacles structurels qui discriminent les femmes.
Les rapports « Où sont les femmes dans les arts du spectacle ? » et « Où sont les femmes dans la musique classique ? » sont les résultats du projet « Saisons de l'égalité dans les arts du spectacle » lancé en Espagne en 2016.
Les deux rapports décrivent la sous-représentation des femmes dans la musique et les arts du spectacle en Espagne. La description de cette situation déséquilibrée a contribué à la création de l'Observatoire de l'égalité des genres dans le domaine de la culture au sein du ministère espagnol de la Culture et des Sports qui, en 2020, a réalisé le premier rapport sur l'application de la loi sur l'égalité dans le domaine de la culture, avec la coopération de Clásicas y Modernas et d'autres associations axées sur les femmes dans la culture.
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Espagne Enquêtes, études, veille Représentation des femmes/lutte contre les stéréotypes de genre ;
Egalité dans la prise de décision
Ministère de la Culture et des Sports d'Espagne Observatoire de l'égalité des genres L'Observatoire promeut la présence des femmes et l'égalité des chances dans toutes les entreprises culturelles. Il est initié par la plupart des associations représentatives et de femmes et fonctionne sous la juridiction du ministère de la Culture et des Sports. Pour atteindre son objectif, l'Observatoire analyse les informations sur le genre, surveille les situations d'inégalité et met en œuvre des mesures préventives. Il encourage la représentation des femmes dans les entreprises culturelles et veille à ce qu'elles soient représentées au sein des comités d'experts et des organes d'évaluation. Non Lien
Espagne Campagnes, outils Représentation des femmes ;
Lutte contre les stéréotypes de genre
Territorio Violetta Festival Territorio Violetta Le Festival Territorio Violetta est une initiative qui récompense et soutient les performances artistiques qui mettent l'accent sur l'égalité en soulignant la complémentarité des genres. Ils organisent le festival Territorio Violeta, un festival multidisciplinaire qui se consacre à la réalisation de l'égalité des genres dans la société en observant les initiatives dans le domaine des arts du spectacle. L'objectif est d'atteindre une participation de 40/60% de femmes et d'hommes dans toutes les initiatives liées aux arts du spectacle.

Voici quelques-unes des initiatives menées dans le cadre du festival.

1. Masterclass pour les professionnels du secteur des arts du spectacle cherchant à introduire la perspective de genre dans leur champ d'action et pour le grand public désireux de s'initier à l'analyse de genre en regardant un spectacle.

2. Prix et distinctions (une statue) pour les spectacles qui remplissent certains critères. Leur contenu ne porte pas explicitement sur les questions d'inégalité, de discrimination sexuelle basée sur le genre ou de violence ; tous les types de spectacles sont couverts, quel que soit leur sujet, pour autant qu'ils incorporent des personnages masculins et féminins, que le contenu soit inspirant, admirable et représente de nouvelles références sociales plus actuelles, égalitaires et démocratiques. Leur sélection est réalisée au moyen d'indicateurs objectifs et scientifiques, et non subjectifs.
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Espagne Campagnes/outils Représentation des femmes ;
Égalité dans la prise de décision
Circada. Festival de circo de Sevilla, Université internationale d'Andalousie Guide de bonnes pratiques pour la parité dans les festivals de cirque Depuis plusieurs éditions, le festival Circada consacre un espace à la réflexion et aux activités sur l'égalité des genres en essayant d'explorer et d'aborder les spécificités de ce sujet dans le monde du cirque contemporain en Espagne.Le Guide de bonnes pratiques pour la parité dans les festivals de cirque est un projet du Festival Circada en collaboration avec le Festival Circaire d'Alcudia, avec le soutien et la coopération de l'Université internationale d'Andalousie. Le projet vise à développer des outils pour des festivals et projets de cirque plus équilibrés et inclusifs en termes de genre. Non Lien
Allemagne Conseil Prévention du harcèlement moral et sexuel Themis Themis-Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e.V. Themis est un service de conseil confidentiel et à but non lucratif pour les industries créatives allemandes contre le harcèlement et les agressions sexuelles. Il s'agit d'une initiative commune de 17 institutions (associations de salariés et d'employeurs) créée en 2018. Themis fournit gratuitement des conseils juridiques et psychologiques, des ateliers sur la prévention du harcèlement sexuel, du matériel éducatif et participe également à divers projets de recherche. Non Lien
Allemagne Stratégies/établissement d'objectifs Représentation des femmes ;
Egalité des salaires
Pro Quote Bühne Pro Quote Bühne Un groupe croissant de metteurs en scène et autres professionnels du théâtre qui font campagne pour l'égalité des rôles et des rémunérations. Ils demandent un quota de 50% de femmes dans tous les départements de théâtre et à tous les niveaux de la production théâtrale. En 2017, ils ont élaboré un manifeste qui sert de base à leurs actions. Ils sont soutenus par un large groupe de personnes issues du monde des arts, de la politique et des médias. Ils mènent des actions de lobbying, des campagnes de mailing, des actions de sensibilisation, et propose un soutien à la mise en réseau des femmes. Non Lien
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Allemagne Campagnes/outils Représentation des femmes NEROPATM – Neutral Roles Parity NEROPA NEROPA Neutral Roles Parity de Belinde Ruth Stieve est une méthode visant à encourager la diversité et à augmenter la proportion de femmes dans les projets de films à l'écran et hors de l'écran, ainsi qu'à sensibiliser aux questions d'égalité. NEROPA peut servir à apporter de la diversité pendant la phase de développement du scénario et/ou de production du film. NEROPA est une marque protégée qui peut également être utilisée dans d'autres secteurs, afin de lutter contre le déséquilibre actuel entre les genres pour un pluriel multiforme à l'écran. Lien
Allemagne Campagnes/outils Représentation des femmes Le Conseil culturel allemand eV (Kulturrat), l'organisation qui chapeaute les associations culturelles fédérales d'Allemagne Programme de mentorat Un programme de mentorat, proposé par le Conseil culturel allemand depuis 2017, pour les femmes qui ont l'ambition d'occuper un poste de direction dans le domaine de la culture et des médias. Les femmes doivent avoir une expérience professionnelle d'au moins 10 ans pour accéder au programme. Il n'y a pas de limite d'âge. Cinq cycles de ce programme ont été mis en œuvre jusqu'à présent. Des mentors expérimentés issus des domaines du design, des arts visuels, de la musique, du théâtre, de la littérature, de la danse, des musées, des fondations, de l'administration et de la politique culturelles, du commerce, des médias et du cinéma sont mis à la disposition des mentorées pour chaque cycle de mentorat. Chaque cycle dure six mois et implique au moins 10 heures de consultation. Avec 100 tandems (mentorées-mentors) déjà créés, le groupe d'anciennes du programme s'agrandit. Lien
Allemagne Études, enquêtes, mentorat Représentation des femmes ;
Egalité de rémunération ;
Egalité dans la prise de décision
L'association allemande de la scène (Deutscher Bühnenverein) Theaterstatistik L'étude fournit un aperçu régulier des données les plus importantes sur les théâtres, orchestres et compagnies de festivals publics et privés en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Chaque compagnie est présentée avec des informations sur les événements et les visiteurs, le personnel, les revenus et les dépenses, et les prix. Dans le volume n° 54 (pour la saison 2018/2019), un total de 142 théâtres fédéraux, théâtres municipaux et théâtres d'État ainsi que 128 orchestres (y compris les orchestres de théâtre), 199 théâtres privés et 84 festivals ont déclaré leurs revenus et leurs dépenses, leurs données personnelles, le nombre de visiteurs et les événements. Theaterstatistik est l'ouvrage de référence le plus complet sur l'importance culturelle et économique des théâtres et des orchestres en Allemagne.

Le Deutscher Bühnenverein vise à préserver la diversité unique du paysage théâtral et orchestral en Allemagne, à soutenir ses membres (théâtres et orchestres) dans l'accomplissement de leurs tâches, à permettre l'échange d'expériences et à représenter leurs intérêts.
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Allemagne Stratégies, fixation d'objectifs Égalité de rémunération Vereinte Dienstleistungs-gewerkschaft Ver.di Le statut de Ver.di garantit une représentation de 50% de femmes dans toutes ses initiatives. L'utilisation de l'« étoile de la diversité » est obligatoire, comme dans Liebe Kolleg*innen.
Le groupe de travail Arc-en-ciel de Ver.di a été créé pour lutter contre l'homophobie et promouvoir l'égalité entre toutes les personnes, quelle que soit leur sexualité.
Toutes les conventions collectives négociées par Ver.di intègrent l'égalité des genres dans leur contenu – conditions de travail, heures de travail, égalité de rémunération. Elles couvrent également les freelances, mais les entreprises privées ne sont pas tenues de respecter ces conventions collectives. Néanmoins, certaines entreprises (environ cinq) du secteur du spectacle vivant et de l'audiovisuel choisissent de s'y conformer.

Ver.di s'engage à créer des « Betriebsrats » (comités d'entreprise) dans toute l'Allemagne et à soutenir ses fondateurs et ses membres par son savoir-faire et au travers de formations gratuites.

Pour les membres de ver.di, tous les conseils et les consultations sont gratuits.

Ver.di participe à la campagne « Que gagnent les femmes » qui vise à renforcer l'autonomie des femmes en augmentant leur indépendance économique.
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Allemagne Études, enquêtes, mentorat Représentation des femmes Le centre allemand d'information sur la musique (Deutsches Musikinformationszentrum, MIZ) Enquête nationale approfondie réalisée par le Centre allemand d'information sur la musique Le Centre allemand d'information sur la musique, en collaboration avec la Deutsche Bühnenverein et la DOV (Deutsche Orchestervereiningung), a mené une enquête à l'automne 2020 auprès de 129 orchestres professionnels (9 884 musiciens) qui a fourni de nouvelles données sur l'équilibre entre les genres parmi les musiciens professionnels en Allemagne. Non Lien
R.-U. Programmes de formation/mentorat Représentation des femmes Sphinx Theatre Company Sphinx 30 Sphinx 30 est un programme d'un an qui célèbre le 30e anniversaire du Sphinx Theatre. Sphinx 30 sera lancé en même temps que le projet pilote Sphinx Lab, tout nouveau programme de développement des autrices pour 15 femmes dramaturges, et se terminera par une série d'événements de présentation pour célébrer les 30 ans du Sphinx Theatre. Les autrices seront sélectionnées par le biais d'un appel ouvert et de partenariats avec d'autres théâtres britanniques, de sorte que tous les talents du Royaume-Uni soient touchés et que les autrices à tous les stades de leur carrière sont incluses.
Depuis plus de 40 ans, la Sphinx Theatre Company s'emploie à promouvoir, inspirer et défendre les femmes dans le domaine des arts. Elle réalise des productions, organise des conférences et participe à des recherches.
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R.-U. Études, enquêtes, veille Représentation des femmes ;
Egalité de rémunération ;
Promotion de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée ;
Egalité dans la prise de décision
Initiative commune de Sphinx Theatre, University Women in the Arts, The Writers' Guild of Great Britain, Equity, ERA 50:50, Black Womxn in Theatre, PIPA (Parents and Carers in Performing Arts), the December Group et Stage Directors UK. Women in Theatre Forum and reports Le Women in Theatre Forum a été organisé à la suite du projet de recherche d'un an mené par le Sphinx Theatre avec l'université de Cambridge en 2019. Ce projet a mis en lumière les problèmes d'inégalité entre les genres dans le théâtre et a donné lieu à quatre rapports :
- « What Share of the Cake » - un rapport quantitatif de 2019 qui met à jour les statistiques sur la parité et l'égalité des genres dans le théâtre britannique ;
- « Women Centre Stage » - un rapport qualitatif identifiant les thèmes clés en termes de défis et de solutions potentielles émergeant du symposium Women Centre Stage qui s'est déroulé au Hampstead Theatre en février 2019 ;
- « Women Centre Stage: Interviews » - un rapport qualitatif basé sur des entretiens menés par la Sphinx Theatre Company avec 10 directeurs artistiques de théâtres NPO en 2019 ;
- « Recommendations » - ce quatrième et dernier rapport formule des recommandations à l'intention des décideurs politiques, des organismes de financement et de l'industrie du théâtre, sur la base des résultats de ce projet de recherche d'un an, afin d'améliorer la parité et l'égalité des genres dans le théâtre britannique.
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R.-U. Études, enquêtes, veille Promouvoir l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée PiPA Parents and Carers in Performing Arts Charter Programme PiPA a été créée en 2015, pour répondre à un manque d'offre pour les parents et les accompagnateurs dans le domaine du spectacle vivant. Les dirigeants du secteur artistique ont réagi avec enthousiasme aux nouvelles idées, intégrant PiPA dans de nouvelles structures et approches de travail. Depuis lors, PiPA est devenue un acteur national dynamique reflétant un besoin de plus en plus criant de représentation et de changement, ouvrant de nouvelles possibilités dans le domaine des arts du spectacle. Elle comprend désormais des organisations dans les secteurs de danse, de l'opéra et de la musique à travers le Royaume-Uni.

Le Charter Programme est un cadre qui fournit aux organisations participantes des informations fondées sur des données, une boîte à outils complète, une collaboration continue et un accès au réseau croissant de partenaires de PiPA afin de travailler à la réalisation des 10 points de la charte de meilleures pratiques. Le programme propose de multiples solutions et stratégies éprouvées, ainsi que des études de cas, des exemples de budgets, des guides et des ressources pratiques.

La combinaison du programme, des symposiums, des événements, de la boîte à outils et des conseils d'experts constitue un ensemble unique de ressources, conçu par et pour les arts du spectacle.
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R.-U. Programmes de formation/mentorat Représentation des femmes Initiative commune mise sur pied par plusieurs directeurs musicaux et un compositeur, orchestrateur et superviseur musical. The Musical Director Mentorship Scheme Ce programme de mentorat des directeurs musicaux est un programme de neuf mois qui met en relation des mentorés (âgés de 18 ans et plus), désireux de poursuivre une carrière professionnelle en tant que directeur musical, avec des directeurs musicaux professionnels, qui travaillent actuellement dans le secteur du théâtre musical.
Le programme de mentorat est ouvert à toute personne au Royaume-Uni désireuse d'en savoir plus sur la musique pour le théâtre, mais les personnes dont le genre est marginalisé (y compris les femmes, les personnes non binaires et les hommes trans) et/ou celles qui pourraient être confrontées à des obstacles dans le secteur en raison de leur race ou de leur origine ethnique, sont particulièrement encouragées à postuler. Il est proposé de manière totalement gratuite et sur une base volontaire.
Les personnes sélectionnées pour le programme rencontreront leur mentor une fois par mois pendant une heure à partir d'août/septembre (virtuellement et/ou en personne) ; ces sessions seront entièrement adaptées en fonction des objectifs de la personne.
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R.-U. Prise d'engagements Représentation des femmes ;
Egalité de rémunération ;
Egalité dans la prise de décision
Keychange Pledge for gender equality Le Keychange Pledge représente un effort collectif pour lutter contre la sous-représentation des femmes et des minorités de genre dans l'industrie musicale. Grâce à cet engagement, Keychange met en place un réseau de festivals et d'organisations musicales qui s'engagent à transformer la représentation dans l'industrie musicale. Les objectifs sont définis et assumés par les festivals et les organisations eux-mêmes ; Keychange collecte les données annuellement en vue de mesurer les progrès.
Keychange est un mouvement mondial qui lutte pour une industrie musicale durable. Il soutient des artistes talentueux mais sous-représentés et encourage les organisations à s'engager en faveur de l'égalité des genres.
Plus de 500 organisations ont déjà pris l'engagement et forment un réseau mondial visant à obtenir une représentation égale dans l'industrie musicale.
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R.-U. Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel Equity Espaces sécurisés La campagne Safe Spaces vise à donner à ses membres (artistes et praticiens créatifs) la confiance nécessaire pour contester et signaler les comportements inappropriés. Elle invite les compagnies à démontrer leur engagement à créer des espaces exempts de harcèlement en lisant la déclaration sur les espaces sûrs au début de la période de répétition d'une production. Le soutien aux membres pour contester et signaler le harcèlement et les comportements inappropriés est au cœur de la campagne. Un guide séquentiel mettant en lumière les comportements inacceptables et les bonnes pratiques (ainsi que des conseils pour réagir en tant victime ou observateur de harcèlement ou d'agression sexuelle) est en cours d'élaboration.
La déclaration sur les espaces sûrs a été rédigée par un groupe de travail dédié. Le groupe, formé en 2017 dans le sillage de #MeToo, a pour objectif de s'attaquer à la crise du harcèlement sexuel dans le secteur. La stratégie « Safe Spaces » est suivie depuis mai 2021 afin d'examiner son impact et son efficacité, avec un plan de relance fin 2021.

Equity est un syndicat regroupant plus de 47 000 artistes et praticiens créatifs, unis dans la lutte pour des conditions de travail équitables.
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R.-U. Campagnes/outils Représentation des femmes Equity Manifesto for casting Equity est un syndicat regroupant plus de 47 000 artistes et praticiens créatifs, unis dans la lutte pour des conditions de travail équitables.

Le manifeste vise à rendre le processus d'audition équitable et à donner une chance à tous les artistes talentueux, quels que soient leur âge, leur sexe, leur origine ethnique, leur sexualité ou leur situation socio-économique. Il vise à changer le processus d'audition en le rendant équitable, clair, moins stressant et plus inclusif. Il énumère les aspects importants des étapes de l'audition (de l'annonce à l'étape post-audition) en détaillant comment chaque étape peut être rendue plus inclusive.
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R.-U. Campagnes/outils Autres Equity Equity's recommendations for theatre critics Equity est un syndicat regroupant plus de 47 000 artistes et praticiens créatifs, unis dans la lutte pour des conditions de travail équitables.

Equity a élaboré des lignes directrices à l'intention des critiques de théâtre afin qu'ils remettent en question leurs propres hypothèses inconscientes sur les origines ethniques et surmontent leurs propres préjugés. Les lignes directrices encouragent une écriture responsable sur la thématique, avec attention, sensibilité et réflexion. Tous les critiques devraient se défaire de tout préjugé inconscient inutile et surveiller constamment leur langage lorsqu'ils écrivent sur la pertinence de la race, de l'ethnicité ou de la couleur de la peau dans leurs articles. Suivre ces recommandations permettrait de garantir que leur travail est effectué selon les normes et avec la qualité les plus élevées, et contribuerait à une scène culturelle plus diversifiée. Les lignes directrices soulignent la valeur d'une critique de qualité pour le secteur de la création.
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R.-U. Stratégies/établissement d'objectifs Représentation des femmes City of London Sinfonia Gender inclusive pledge Une conférence de 2017 sur le manque de diversité de genre parmi les chefs d'orchestre au Royaume-Uni. Matthew Swann, directeur général du City of London Sinfonia, était en mesure de prendre l'engagement d'inclure des femmes et des personnes issues de la diversité ethnique à des postes de direction dans les grands projets artistiques de l'orchestre. Sans stratégie formelle dans ce but, le changement s'est fait de manière organique. Matthew Swann a décidé de coopérer avec plusieurs chefs d'orchestre et directrices prêtes à envisager autrement les activités artistiques de l'orchestre et mettre en œuvre une approche plus inclusive de la direction de l'orchestre. Il en a résulté des projets plus inclusifs, ouverts à diverses expressions artistiques et répertoires. Actuellement, la grande majorité des membres de l'orchestre sont des femmes et la plupart des postes de direction sont occupés par des femmes. Lien
R.-U. Études, enquêtes, veille Promouvoir l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée PiPA Parents and Carers in Performing Arts, Equity, My Family Care PiPA My Family Care Pilot Démarré en janvier 2019, le « PiPA My Family Care Pilot » est un dispositif visant à offrir des solutions aux parents et aux aidants travaillant dans le secteur du spectacle vivant qui ont besoin d'un soutien familial flexible, en raison de la nature imprévisible de leur carrière. My Family Care est une société basée au Royaume-Uni qui fournit des solutions adaptées aux familles, afin de proposer aux utilisateurs un large éventail de ressources, y compris une prise en charge ponctuelle des enfants et des personnes âgées. Lien
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International Programmes de formation/mentorat Égalité dans la prise de décision ;
Représentation des femmes
Conseil européen de la musique, Association chorale européenne, Union européenne des concours musicaux pour la jeunesse, Ligue européenne des instituts des arts, IETM - Réseau international des arts du spectacle contemporains, FACE, Conseil international de la musique, Trans Europe Halles Shift Culture Le projet SHIFT dure de décembre 2019 à décembre 2021 et offre une formation aux leaders culturels sur divers thèmes, notamment le leadership culturel, les relations de genre et de pouvoir, l'inclusion. Travailler ensemble et créer des pistes pour faire face aux défis mondiaux, mettre en œuvre les changements nécessaires et transmettre les connaissances aux dirigeants et aux membres du personnel des institutions culturelles sont les principaux objectifs du projet. Non Lien
Belgique Stratégies/établissement d'objectifs Prévention du harcèlement moral et sexuel Concertation des organisations artistiques (overleg kunstenorganisaties - oKo) | CGSP Culture (ACOD Cultuur) | LBC-NVK/ACV | Le syndicat libéral (ACLVB) Plan d'action - Prévention des comportements transgressifs Le plan d'action a été élaboré en 2017 en coopération avec le Fonds social pour les arts du spectacle et les partenaires sociaux, dont le ministère de la Culture. Le plan d'action s'attaque au problème à différents niveaux.

1. Sensibilisation et information
- information des employés et des organisations sur les procédures et les options légales pour signaler et traiter les comportements transgressifs,
-organisation d'une journée sectorielle sur la lutte contre les comportements transgressifs.

2. Programmes de formation
- présenter et former des conseillers/personnes de confiance,
- promouvoir l'idée d'établir une personne de confiance dans la plupart des organisations pour traiter de manière informelle les plaintes liées à tous les risques psychosociaux et leur fournir une formation.

3. Fournir un cadre et des outils politiques
- Quickscan
- système de signalement
- analyse des risques
- code de conduite et lignes directrices.

4. Dialogue avec les établissements d'enseignement.
Oui, en coopération avec le Fonds social pour les arts du spectacle Lien
Belgique/Flandre Études, enquêtes, veille ;
Programmes de formation/mentorat ;
Campagnes/outils, conseil
Prévention du harcèlement moral et sexuel Gouvernement flamand Genderkamer La Genderkamer fait partie du Service du Médiateur flamand. L'un de ses rôles les plus importants est de recevoir et de traiter les plaintes pour discrimination fondée sur le genre, le sexe, l'identité de genre ou l'expression de genre. Elle fournit une assistance aux personnes désireuses de déposer une plainte et recherche la conciliation et les solutions dans le respect du cadre des droits humains (traités internationaux, constitution).
Genderkamer effectue des recherches et des enquêtes, publie des rapports, fournit des conseils pour améliorer les programmes d'égalité des genres, mène des campagnes de sensibilisation et fournit des informations sur les questions de genre ainsi que des formations.
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Belgique Prise d'engagements ;
Campagnes/outils
Prévention du harcèlement moral et sexuel Fonds social pour les arts du spectacle (Sociaal Fonds Podiumkunsten) Engagement - réseau de pair à pair ENGAGEMENT est un mouvement dirigé par des artistes qui s'attaque au harcèlement sexuel, au sexisme et à l'abus de pouvoir dans les arts belges. Il a été créé en 2017 après que des cas de harcèlement sexuel ont été révélés dans le milieu de la danse belge. Depuis lors, il s'est transformé en une plateforme organisée, active dans toutes les disciplines artistiques et œuvrant tant dans la sphère professionnelle qu'éducative. Il offre un soutien aux personnes et aux communautés confrontées à des comportements transgressifs, à la discrimination et/ou à des pratiques inéquitables dans le domaine des arts. Il soutient également les organisations désireuses de créer des environnements de travail plus sûrs et plus inclusifs. Engagement fonctionne au travers de réunions régulières en ligne autour du partage d'expérience, de la récolte de ressources pour les employeurs qui pourraient être utiles pour créer des environnements de travail plus inclusifs et de l'organisation de réunions de témoignages ainsi que de formations pour personnes de confiance.

Signer la déclaration d'Engagement, c'est témoigner de son engagement dans un mouvement mondial visant à mettre fin au harcèlement, à la violence, à la discrimination et aux abus de pouvoir.
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Belgique Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel Fonds social pour les arts du spectacle (Sociaal Fonds Podiumkunsten) trajectoire d'interculturalisation sCan&Do sCan&Do cherche à aider les organisations du secteur des arts du spectacle et de la musique à devenir plus diversifiées et inclusives. Les organisations désireuses de se soumettre à ce processus de quatre ans peuvent obtenir ce soutien. sCan&Do se fonde sur une analyse approfondie de l'organisation en matière de diversité culturelle à différents niveaux (personnel, services, public, communication, réseau, lieu, etc.). En collaboration avec le Forum des minorités, un plan d'action sur mesure est élaboré et l'équipe sCan&Do guide l'organisation dans sa mise en œuvre, mais l'organisation elle-même en assume la responsabilité. Les progrès sont évalués chaque année et des actions de suivi sont recommandées.

L'équipe de sCan&Do comprend un représentant du Fonds social pour les arts du spectacle et du Forum des minorités et combine donc une expertise sectorielle avec une expertise sur la diversité, les processus d'interculturalisation et la gestion du changement.
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Belgique Convention collective de travail ;
Campagnes/outils
Prévention du harcèlement moral et sexuel Fonds social pour les arts du spectacle (Sociaal Fonds Podiumkunsten) Convention collective de travail non-discrimination Cette convention collective de travail de non-discrimination sert de base à la mise en œuvre d'une politique d'inclusion dans les organisations du secteur (entités publiques et privées) en fournissant un cadre normalisé et en encourageant le travail sur Des plans d'action sectoriels.

Il a été signé en octobre 2020. Cette convention collective est une mise à jour de la convention collective de travail de non-discrimination existante de 2005. Elle couvre non seulement le personnel de base mais aussi les tiers tels que les étudiants, les partenaires et le grand public.

La convention collective de travail sur la non-discrimination a deux axes principaux :
- inclusivité - principes visant à rendre les lieux de travail plus diversifiés,
- non-discrimination.

19 critères de discrimination sont mentionnés (le genre étant l'un d'entre eux).

Les domaines suivants sont couverts par l'accord :
- égalité de traitement en matière de recrutement ;
- développement personnel afin de permettre aux nouveaux employés issus de divers horizons d'accéder à des postes plus élevés ;
- procédures de rapport ;
- promotion de la diversité dans l'expression artistique (pas seulement dans les coulisses).
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R.-U. Programmes de formation/mentorat Représentation des femmes Sphinx Theatre Company The Sphinx test Le Sphinx Test est un outil pour les dramaturges qui a vu le jour au Royaume-Uni en 2015 à la suite d'une série de discussions avec des auteurs et des metteurs en scène sur l'élaboration d'une stratégie visant à élargir les rôles scéniques des femmes. Le test s'inspire du test de Bechdel pour le cinéma, qui incite la prise en compte de la dimension de genre en posant trois questions clés : y a-t-il deux ou plusieurs femmes nommées dans le film ; se parlent-elles entre eux ; et parlent-elles d'autre chose que d'hommes ?
Le test a pour but d'aider les dramaturges, les producteurs et les autres décideurs à accroître la représentation des femmes sur scène et en dehors, ainsi que dans leur emploi.
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Suède Études, enquêtes, veille Prévention du harcèlement moral et sexuel Commission sur le harcèlement sexuel dans les arts du spectacle An Opportunity to Create Change La Commission sur le harcèlement sexuel dans les arts du spectacle a été lancée par l'Association suédoise des arts du spectacle et le syndicat suédois des arts du spectacle et du cinéma. Les membres de la commission ont été désignés par le syndicat suédois des arts du spectacle et du cinéma, Scen & Film, et l'Association suédoise des arts du spectacle, Svensk Scenkonst. La Commission a préparé le rapport « An Opportunity to Create Change ». Le rapport peut servir de point de départ pour le processus de changement sur un lieu de travail. Le rapport est accompagné de supports visant à faciliter le débat sur le harcèlement sexuel.

Plusieurs activités ont fait suite au rapport :
1. Questions d'étude
2. Activités de réconciliation - par exemple, séminaires et webinaires suivis de supports de dialogue,
3. Podcasts sur les lieux de travail inclusifs - 4 épisodes suivis des supports d'information, d'inspiration et de formation,
4. Dialogue numérique avec des freelances sur leur perception du travail contre le harcèlement sexuel.
5. Ateliers numériques sur la réconciliation, la perspective du spectateur et le silence culturel,
6. Communications du vendredi
7. Chambres sécurisées (à partir de 2021) avec un film « Magnus est un sexiste » en guise d'introduction à la discussion.
8. Memorial day - a commencé autour du harcèlement sexuel, mais la perspective est maintenant beaucoup plus large.
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Suède Convention collective Environnement de travail inclusif et scènes d'intimité Association suédoise des arts du spectacle et Syndicat suédois des arts du spectacle Convention collective instaurant l'obligation pour les employeurs d'élaborer un code de conduite local et des directives concernant les scènes d'intimité. Les parties (employeurs et employés) ont convenu dans une convention collective centrale que tous les employeurs devaient disposer d'un code de conduite et de lignes directrices concernant les scènes d'intimité. Pour soutenir le travail au niveau local, le conseil conjoint sur l'égalité a reçu la mission de produire des tutoriels pour développer un code de conduite et des directives pour les scènes d'intimité. Les parties peuvent profiter de l'occasion pour obtenir des conseils concernant l'élaboration des documents.
Différentes approches sont possibles. Il est important d'avoir une structure pour aborder des thèmes difficiles (âge, exploitation sexuelle, race, etc.) sans blesser personne et de manière à ce que les personnes se sentent en sécurité et libres de s'exprimer artistiquement et d'être plus professionnelles. Le plus important est de se rappeler que les scènes d'intimité nécessitent une préparation minutieuse.
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Suède Campagnes/outils ;
Conseil
Prévention du harcèlement moral et sexuel ;
Dialogue et échange d'expériences sur l'inclusion
Association suédoise des arts du spectacle et Syndicat suédois des arts du spectacle Safe rooms - dialogue Dialogues en ligne comme forum d'échange d'expériences et de formation autour de questions difficiles sur le lieu de travail. Nous avons ouvert les débats avec un film, à la fois comme mise en bouche et comme possibilité de discuter sans passer par les expériences personnelles. Les échanges portent à la fois sur le ressenti, les comportements et les thèmes structurels. Il n'y a pas de définition des safe rooms, car il n'est pas possible de fixer des règles qui conviennent à tous les groupes. Chaque lieu de travail doit trouver sa propre définition. L'idée est que le lieu de travail est idéal si les gens ne se font pas de mal, se sentent libres, restent en contact avec eux-mêmes. La safe room est plus un processus perpétuel. La notion doit être ouverte afin de pouvoir être adaptée à une réalité changeante, car il n'existe pas de safe room pour tout le monde, tout le temps. Oui Lien
Espagne Enquêtes, études, veille Représentation des femmes/ lutte contre les stéréotypes de genre ;
Egalité dans la prise de décision
Clasicas y modernas - association de femmes travaillant dans les domaines de la littérature, du journalisme, de la musique, des arts du spectacle et du cinéma Saisons de l'égalité Clasicas y Modernas a été fondée en 2009 dans le but de mettre en œuvre des initiatives organisées et interconnectées pour atteindre l'égalité.

Les Saisons de l'égalité sont un projet qui a duré de 2015 à 2018. Son objectif était de soutenir les structures de production et de diffusion des arts du spectacle qui souhaitent réaliser l'égalité professionnelle entre les femmes et les hommes en collaboration avec les organisations civiles et de promouvoir le respect de l'article 26 de la loi sur l'égalité, qui dispose que les femmes doivent avoir les mêmes chances que les hommes dans le domaine de la production et de la création artistique. Les Saisons de l'égalité de Clasicas y Modernas étaient un appel à la collaboration pour une culture de l'égalité et un art du spectacle diversifié et inclusif.
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France Convention collective (amendement) Prévention du harcèlement moral et sexuel Toutes les organisations d'employeurs et de salariés représentatives du secteur du spectacle vivant Convention collective sur la prévention et la poursuite des violences sexistes et sexuelles Étant donné la carrière relativement courte des travailleurs du secteur du spectacle vivant, des mesures spécifiques doivent être prises pour prévenir et poursuivre efficacement les violences sexistes et sexuelles. L'accord fixe les mesures spécifiques concernant l'information et la prévention des violences sexistes et sexuelles parmi les acteurs du secteur, y compris les sous-traitants.

La convention collective est conçue conjointement par toutes les organisations représentatives des employeurs et des travailleurs dans le secteur du spectacle vivant. Elle n'a pas encore été signée. Les parties prenantes prévoient qu'elle le sera au début de l'année 2022.
Oui
France Stratégies/établissement d'objectifs ;
Programmes de formation/mentorat ;
Prise d'engagements
Prévention du harcèlement moral et sexuel Centre national de la musique Protocole contre le harcèlement sexiste et les violences sexuelles En place depuis le 1er janvier 2021.
Le protocole propose une série de mesures à usage des professionnelles et professionnels du secteur musical pour prévenir le harcèlement sexiste et les violences sexuelles et savoir comment gérer les situations le cas échéant. Ce protocole a vocation à être respecté par les représentantes légales et représentants légaux des entreprises du secteur musical et des variétés ; En signant le protocole, les entreprises s'engagent à :
- respecter le code du travail ;
- former la direction, les équipes d’encadrement et la DRH sur les sujets de violences sexuelles et d’agissements sexistes ;
- informer, sensibiliser les équipes et organiser la prévention des risques ;
- créer un dispositif interne de signalement efficace et traiter chaque signalement reçu ;
- engager un suivi et une évaluation des actions.

Les entreprises doivent se conformer au protocole afin de recevoir un soutien financier du CNM (Centre national de la Musique). En réalité, cela concerne toutes les entités du secteur. Le CNM est gouverné par les partenaires sociaux (ils sont membres du conseil d'administration) et la mise en œuvre de ce protocole est le fruit d'une décision commune.
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France Stratégies/établissement d'objectifs Égalité de rémunération ;
Egalité dans la prise de décision ;
Prévention du harcèlement moral et sexuel
FESAC (Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l'audiovisuel et du cinéma) et les syndicats représentant les travailleurs du secteur du spectacle vivant. Plan de la FESAC pour l'égalité des genres dans le secteur de l'audiovisuel et du spectacle vivant En janvier 2020, les syndicats d'artistes-interprètes français (FESAC) et d'autres syndicats ont élaboré un plan d'action pour promouvoir l'égalité des genres et prévenir les violences sexistes et sexuelles dans le secteur du spectacle vivant. Ce plan comprend les étapes suivantes :
- l'observation des données sur l'emploi et les salaires des hommes et des femmes dans le secteur, ainsi que sur les inégalités et les discriminations existantes ;
- formation/intégration/conditions de travail/combattre les représentations et stéréotypes sexistes ;
- l'égalité de rémunération et l'égalité d'accès aux emplois et aux responsabilités ;
- l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée ;
- la prévention des violences sexistes et sexuelles.

L'un des aspects les plus développés de ce plan est la mise en place d'un service de conseil pour les travailleurs (temporaires ou permanents) qui ont subi des violences sexistes ou sexuelles dans leur environnement de travail. L'objectif de ce service est de soutenir le bien-être mental des victimes avec l'aide de psychologues, et de fournir des consultations juridiques afin que les victimes connaissent leurs droits. L'aide est gratuite pour les victimes et totalement confidentielle.
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R.-U. Études, enquêtes, veille Égalité de rémunération ;
Egalité dans la prise de décision
Vbain Consulting Counting the Music Industry: The Gender Gap « Counting the Music Industry » est une analyse de l'écart entre les genres de plus de 300 éditeurs de musique et maisons de disques au Royaume-Uni. L'analyse révèle que seuls environ 14% des écrivains auteurs signés par des éditeurs et environ 20% des artistes signés par des maisons de disques sont des femmes. Cet écart est étonnamment important et suggère une discrimination généralisée à l'encontre des femmes dans l'industrie musicale.
Le rapport se penche également sur les premiers pas dans la musique, notamment par le biais de l'éducation formelle. Même si la participation des filles à l'enseignement de la musique à tous les niveaux a augmenté au cours des dernières années, pour atteindre une quasi-équité, les diplômées ne semblent pas avoir autant de succès que leurs collègues masculins au moment de démarrer leur carrière. Le rapport identifie douze obstacles qui existent pour les femmes souhaitant commencer et poursuivre une carrière dans la musique.

Le rapport identifie les possibilités de recherches supplémentaires et se conclut par une liste de recommandations pratiques à l'intention du gouvernement, de l'éducation et des organisations musicales, afin de réduire et en fin de compte combler le fossé entre les genres dans le domaine de la musique, créant ainsi une industrie musicale plus inclusive au Royaume-Uni.
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Suisse Campagnes/outils ;
Conseil
Prévention du harcèlement moral et sexuel Syndicat Suisse Romand du Spectacle Safespacesculture Safespacesculture est un projet visant à soutenir la création de lieux de travail et d'environnements de formation exempts de harcèlement moral ou sexuel et de discrimination dans le domaine culturel. La ressource est ouverte à tous les salariés et indépendants du secteur de la culture en Suisse romande. Afin de pérenniser cette action et de permettre aux associations de professionnels et d'employeurs et aux autres personnes intéressées de contribuer à son développement, une association « safe spaces culture » a été créée.
L'objectif principal est « d’offrir un soutien externe neutre et bienveillant en cas de souffrance ou de difficulté sur la place de travail (harcèlement psychologique ou sexuel, pression, …) ». Le soutien est assuré par une personne désignée qui non seulement écoute, mais suggère également des mesures préventives et indique des moyens d'action. Ce service sera disponible pour les indépendants et les freelances qui n'ont pas accès à la personne de soutien désignée par l'entreprise.
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Pays-Bas Stratégies/établissement d'objectifs Prévention du harcèlement moral et sexuel ;
Inclusivité
Art's 92 Code de pratiques équitables Art's 92 (Kunsten '92) est le groupe d'intérêt de l'ensemble du secteur culturel et créatif qui vise à améliorer le climat social et politique de la culture aux Pays-Bas. Le Code de pratiques équitables est un code de conduite professionnelles dans le secteur des arts, de la culture et de la création, qui repose sur cinq valeurs fondamentales : solidarité, diversité, confiance, durabilité et transparence. Le code invite à une réflexion critique et offre des conseils sur la manière dont le secteur peut parvenir à un marché du travail orienté vers l'avenir. Le code en comprend en fait deux : le code de gouvernance culturelle et le code de diversité et d'inclusion. Non Lien
R.-U. Programmes de formation/mentorat ;
Conseil
Représentation des femmes, égalité dans la prise de décision Programme de théâtre musical au Central College de Londres Ladies of the Stave Ladies of the Stave est un groupe de travail issu d'une série d'événements visant à établir un meilleur équilibre entre les genres dans l'industrie musicale au Royaume-Uni. Le groupe de travail s'est donné pour mission d'identifier et de lever les obstacles à une plus grande représentation des femmes dans la fosse et sur le podium.
Actuellement, le groupe concentre ses efforts sur les thèmes suivants.

- Mentorat : Les musiciennes et les directrices musicales qui ont réussi, en étant des modèles actifs, peuvent aider la jeune génération de femmes à prendre confiance en leur capacité à s'accomplir dans ce domaine. Des femmes qui occupent des postes d'enseignement invitent de jeunes directrices musicales et musiciennes à acquérir de l'expérience à leurs côtés et les encouragent à participer à des programmes tels que le programme des directeurs musicaux associés de l'ALWF.

- Travail en réseau : Le travail pour les musiciens de fosse et des directeurs musicaux est rarement annoncé. Les membres du « cercle restreint » - qu'ils soient hommes ou femmes - doivent mieux partager les opportunités avec les jeunes musiciennes et les directrices musicales émergentes.

- Éducation : Les instructeurs et les étudiants du programme de théâtre musical du Central College établissent des liens plus fréquents avec les écoles de musique afin d'attirer les jeunes femmes susceptibles d'être intéressées par une carrière de directrice musicale (par le biais de conférences, d'ateliers et de cours d'essai, l'argument clé étant la diversité du rôle de directrice musicale, qui comprend l'enseignement, la composition, l'arrangement et l'interprétation).

- Leadership : L'objectif principal est de contribuer à créer les conditions dans lesquelles les femmes peuvent réellement prendre les rênes en termes de gestion et de direction de projets et de cours, sans supervision masculine. Ce changement de culture nécessite des actions de plaidoyer, du savoir-faire, des réseaux et par-dessus tout de la confiance individuelle.

L'objectif ultime du programme et de Ladies of the Stave est de changer les opinions à propos de ce qui est normal dans la fosse et sur le podium, en faisant participer les collègues masculins et féminins et en partageant des récits sur des spectacles plus équilibrés entre les genres qui ont particulièrement réussi.
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R.-U. Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel The Musicians’ Union Music Sector Code of Practice Le Musicians' Union est le syndicat britannique de tous les musiciens, représentant plus de 30 000 membres travaillant dans l'ensemble de l'industrie musicale. Le MU représente les musiciens salariés et indépendants travaillant dans tous les domaines de l'industrie musicale britannique, y compris l'éducation musicale. Le code de conduite consiste en des principes visant à éradiquer le harcèlement moral et sexuel, la discrimination et d'autres formes de comportement inapproprié dans le secteur. Il aide les employeurs à répondre à leurs obligations légales et à définir une vision commune pour promouvoir et maintenir une culture de travail inclusive. Tous les employeurs, employés, fonctionnaires, travailleurs, agents, étudiants, mentors, bénévoles, administrateurs et indépendants doivent adhérer à ces principes. Ils sont également responsables de la promotion et du maintien d'un lieu de travail inclusif, positif et solidaire. Jusqu'à présent, une cinquantaine d'organisations ont soutenu le code. Oui Lien
France Études, enquêtes, veille ;
Programmes de formation/mentorat
AFO (Association Française des Orchestres), Les Forces Musicales Charte pour l'égalité des genres au sein des orchestres et des maisons d'opéra L'AFO est une organisation sans but lucratif regroupant 43 orchestres professionnels permanents. Il dispose également d'un observatoire et d'un centre de ressources.
Les Forces Musicales sont l'organisation patronale française des orchestres, maisons d'opéra et festivals d'opéra créée lors de la fusion de la CPDO (Chambre professionnelle des directions d'opéra) et du SYNOLYR (Organisation patronale française des orchestres et maisons d'opéra nationaux).

Sur la base des résultats des enquêtes de l'AFO sur l'équilibre entre les genres dans les orchestres, ses membres ont créé avec Les Forces Musicales un document visant à défendre la diversité et à lutter contre toute forme de discrimination dans le secteur de la musique. Cela a débuté en 2018 et de multiples actions sont prévues pour la période opérationnelle qui s'achève en 2022. La charte est une étape importante, car elle dit clairement l'engagement ferme pris par l'AFO et Les Forces Musicales dans une action à long terme visant à atteindre l'égalité des genres à différents niveaux - observation, intégration et développement de la carrière des artistes, représentation des femmes, négociations collectives et développement de mécanismes de soutien et de partenariats. La mise en œuvre de la charte du genre dans les orchestres est suivie par un comité conjoint.
L'AFO et Les Forces Musicales ont reçu conjointement le prix européen « PEARLE * 2018 » pour la diversité et l'égalité des chances.

Conformément à la charte pour l'égalité des genres, diverses initiatives ont été mises en œuvre, dont celles énumérées ci-après.
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Pays-Bas Conseil Prévention du harcèlement moral et sexuel Fondation Mores.online Mores. Point de contact pour les comportements indésirables dans le secteur culturel et créatif néerlandais Mores.online est le point de contact central et collectif pour les comportements indésirables dans les secteurs culturels et créatifs néerlandais. Le point de contact et les conseillers confidentiels sont indépendants. Le bureau de divulgation a été lancé par diverses organisations des secteurs culturels et créatifs néerlandais et s'adresse à tous ceux qui travaillent dans ces secteurs.

Une personne qui souffre ou a souffert d'un « comportement indésirable » (intimidation ou abus sexuel, agression ou violence (y compris l'intimidation et l'abus de pouvoir)) peut envoyer un courriel ou téléphoner à l'un des conseillers confidentiels et peut (en fonction de ses besoins) obtenir une assistance et des conseils sur les suites possibles à donner. Le délai maximal de réponse est d'un jour ouvrable, mais il est parfois possible d'obtenir une réponse en quelques heures.
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France Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel Ministère de la Culture Plan national de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le domaine du spectacle vivant La ministre de la Culture Roselyne Bachelot a annoncé qu'à partir de janvier 2022, toutes les subventions versées aux structures de ce secteur seront conditionnées au respect d'un certain nombre de critères de prévention et de traitement des violences sexuelles. Cela signifie que pour recevoir une subvention, un demandeur devra remplir les conditions suivantes.

1. Une formation obligatoire à la prévention des violences sexistes et sexuelles doit être organisée à l'intention des dirigeants et des départements des ressources humaines. Les salariés devront ensuite mettre à jour leur formation tous les deux ans.

2. Les entités comptant plus de 250 salariés doivent avoir un référent pour s'occuper des violences et du harcèlement sexistes et sexuels.

3. Les entreprises sont encouragées à distribuer un questionnaire anonyme à leurs salariés afin d'identifier tout cas de violence sexiste et sexuelle et devront traiter systématiquement chaque signalement.

4. Un plan de prévention spécifique et un code de conduite doivent être mis en place lorsqu'une production artistique requiert des situations à caractère sexuel ou impliquant la nudité.
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Irlande Campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel Irish Theatre Institute (ITI) The Speak Up: A Call for Change Report Le rapport a été commandé par l'ITI pour reconnaître l'existence des comportements préjudiciables au travail dans tous les secteurs artistiques irlandais, ainsi que le manque de soutien pour s'attaquer à ce problème. L'analyse statistique réalisée dans le cadre de cette étude a démontré que le secteur artistique irlandais connaît un problème important. L'étude a été menée auprès de plus de 1 300 personnes issues du secteur artistique irlandais et a constaté que la majorité des personnes interrogées avaient connu et/ou été témoin d'une forme de comportement préjudiciable (harcèlement moral, ou sexuel, humiliation, victimisation, agressions notamment sexuelles) qui portent atteinte au droit des personnes à la dignité au travail. Selon le rapport, ces situations sont plus susceptibles d'être une norme acceptée dans le secteur artistique irlandais. Le rapport souligne qu'afin de promouvoir la dignité au travail dans le secteur artistique, un engagement significatif en faveur du changement culturel est nécessaire pour faire face à l'ampleur de la crise. Cela exigera des actions, de la responsabilité et des recherches supplémentaires. Non Lien
Royaume - Uni Conseil, campagnes/outils prévention du harcèlement moral et sexuel et des comportements transgressifs Intimacy for Stage and Screen Intimacy coordinators and directors non Lien
Danemark Stratégies/définir des objectifs, programmes de formation/mentorat, campagnes/outils Prévention du harcèlement moral et sexuel et des comportements transgressifs ; représentation des femmes ; égalité de rémunération Snyk en colaboración con la Asociación de Compositores Daneses, JazzDanmark, el Festival de Roskilde, ROSA y Tempi Kunst & Kultur in Balance - Art et culture en équilibre

Kunst & Kultur in Balance est une initiative conçue pour créer et faciliter un véritable changement culturel dans le secteur des arts et de la culture. L'industrie culturelle au Danemark apparaît comme travaillée par le sexisme structurel et l'abus de pouvoir. Snyk (l'organisation danoise de genre pour la musique nouvelle, expérimentale, l'art sonore et la musique classique) a lancé ce projet en collaboration avec l'Association des compositeurs danois, JazzDanmark, le festival de Roskilde, ROSA et Tempi.

 

Leurs activités visent à faire de l'industrie culturelle un environnement de travail plus sûr et plus inclusif et s'articulent autour de cinq grands axes :

1. Diffuser des connaissances et des idées parmi celles et ceux qui travaillent dans le secteur de l'art et de la culture ;

2. Susciter de véritables changements dans les comportements, la culture et les systèmes ;

3.  Faciliter l'apprentissage par des méthodes et des expériences pratiques dans le travail quotidien ;

4. Recueillir des enseignements et des expériences sur ce qui fonctionne bien et changer ce qui ne fonctionne pas ;

5. Co-créer une ressource commune pour le secteur avec des initiatives, des outils et des méthodes pratiques.

À ce jour, 31 organisations artistiques et culturelles ont rejoint l'initiative, dont Dansk Teater et DEOO (Ensembles, orchestres et opéras danois).

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Bulgarie campagnes/outils prévention du harcèlement moral et sexuel et des comportements transgressifs Brain Store Project, Nomad Dance Academy ANTISTATIC Festival for Contemporary Dance and Performance

ANTISTATIC est un festival international de danse contemporaine et de performance organisé à Sofia, en Bulgarie. On y interroge la place des conceptions établies de la danse contemporaine aujourd'hui et le développement de la perspective artistique des chorégraphes et des interprètes sur scène, dans le contexte d'une sensibilité et d'un débat intensifiés sur divers sujets politiques, sociaux et esthétiques. ANTISTATIC déclare soutenir et comprendre les diverses perspectives de la danse contemporaine, notamment : dramaturgie, musique, forme scénique, interprétation des thèmes et des processus, cadre philosophique, contexte et espace. L'édition 2022 a exploré l'interaction entre corps, matière, mouvement et espace en plaçant les attitudes envers les corps féminins sous la loupe.

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