| 1 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Campañas/ herramientas |
| Tema | |
| Organización | APDCM (Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid) miembro de ConARTE (Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo) |
| Nombre | ArtistsPrevent |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | #ArtistsPrevent es una aplicación móvil gratuita cuyo objetivo es prevenir la intimidación y el acoso por razón de sexo en el lugar de trabajo. La APP proporciona una herramienta de autocontrol que ayuda a identificar la situación problemática y a prevenir el sufrimiento no deseado, o las situaciones de intimidación o acoso sexual. Basándose en las respuestas del usuario, la aplicación crea un modelo de conducta virtual de una situación conflictiva y realiza una predicción de cómo se desarrollará dicha situación. Propone herramientas para paliar el conflicto y da el empoderamiento necesario para buscar y pedir ayuda. También proporciona posibles soluciones (por ejemplo, apoyo psicológico, intervención del sindicato, asesoramiento legal, etc.) Actualmente se están desarrollando herramientas para profesionales de la danza y de la música mediante un proceso participativo basado en el método de pensamiento sistémico. #ArtistsPrevent es una tecnología predictiva basada en la lógica de los sistemas complejos, que utiliza tecnología de modelización y simulación dinámicas, con Inteligencia Artificial y analítica avanzada de datos, Social DinAPP (Empresa creada para promover la tecnología y ciencia para una verdadera smart society) ganó la categoría de mejor empresa emergente social en el concurso Next Talent Generation EU de 2018 en Madrid. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí, en cooperación con AMPOS |
| Sitio web | www.porladanza.com |
| 2 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Encuestas, estudios, seguimientos |
| Tema | |
| Organización | Clásicas y modernas, asociación para la igualdad de género en la cultura | Asociación de mujeres y hombres que trabajan por la igualdad de género en la cultura en un sentido amplio, en todas las áreas, en particular, la literatura, la música, el teatro, el cine, entre otras), las humanísticas y las ciencias sociales. |
| Nombre | «¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?» (2019); «¿Dónde están las mujeres en las Artes escénicas?» (2018-2019); «Informe sobre la aplicación de la Ley de Igualdad en el ámbito de la cultura» (a través de su participación en el Observatorio de la Igualdad de Género en el Ámbito de la Cultura del Ministerio de Cultura y Deporte) (2020). |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Fundada en 2009, Clásicas y Modernas es una asociación de mujeres y hombres que trabajan para promover la igualdad de las mujeres en la cultura en un sentido amplio, incluyendo todas las artes, las humanidades y las ciencias sociales. La mayoría de sus miembros pertenecen a los campos de la literatura, el periodismo, la música, las artes escénicas, la filosofía, el cine y las artes visuales. Creen que la cultura es un instrumento decisivo para lograr la igualdad en la sociedad. Conscientes de la discriminación e invisibilidad de las mujeres en la cultura, trabajan para conseguir una representación igualitaria de las mujeres en la cultura (como propugna el artículo 26 del capítulo II de la Ley de Igualdad, del Estado Español). Ese objetivo implica la igualdad de acceso a los puestos de responsabilidad, la igualdad de participación en los órganos de gobierno, la igualdad de posibilidades de producción, distribución y exposición de las obras producidas por mujeres, y las mismas oportunidades de tener voz en la vida cultural de la comunidad. Apoyan la aplicación de políticas de acción afirmativa para eliminar las barreras estructurales que discriminan a las mujeres. Los informes «¿Dónde están las mujeres en las artes escénicas?» y «¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?» son resultados del proyecto «Estaciones de igualdad en las artes escénicas», puesto en marcha en España en 2016. Ambos informes describen la infrarrepresentación de las mujeres en la música y las artes escénicas en España. La descripción de la situación de desequilibrio contribuyó a la creación del Observatorio de la Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura en el Ministerio de Cultura y Deporte de España que, en 2020, realizó el primer Informe sobre la Aplicación de la Ley de Igualdad en el Ámbito de la Cultura, con la colaboración de Clásicas y Modernas y otras asociaciones centradas en la mujer en la cultura. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://clasicasymodernas.org/donde-estan-las-mujeres-en-la-musica-sinfonic/
https://clasicasymodernas.org/investigacion-donde-estan-las-mujeres/ https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:e2da2c11-5e2d-40c7-bbb6-b536f4ba9d88/informe-igualdad-completo.pdf |
| 3 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Encuestas, estudios, seguimientos |
| Tema | |
| Organización | Ministerio de Cultura y Deportes, Gobierno de España |
| Nombre | Observatorio de Igualdad de Género |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El Observatorio promueve la presencia de las mujeres y la igualdad de oportunidades en todas las empresas culturales. Está impulsado por las asociaciones de mujeres más representativas y funciona bajo la jurisdicción del Ministerio de Cultura y Deportes. Para cumplir su objetivo, el Observatorio analiza la información sobre género, hace un seguimiento de las situaciones de desigualdad y aplica medidas preventivas. Promueve la representación femenina en las empresas culturales, además de garantizar que las mujeres estén representadas en los comités de expertos y en los órganos de evaluación. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/mc/espacio-de-igualdad/observatorio-igualdad-genero-cultura/informes.html |
| 4 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Campañas, herramientas |
| Tema | |
| Organización | Territorio Violeta |
| Nombre | Festival Territorio Violeta |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El Festival Territorio Violeta es una iniciativa que premia y apoya las obras artísticas que se centran en la igualdad haciendo hincapié en la complementariedad de los géneros. Organizan el Festival Territorio Violeta. Se trata de un festival multidisciplinar dedicado a conseguir la igualdad de género en la sociedad mediante el seguimiento de iniciativas de las artes escénicas. El objetivo es lograr un porcentaje de entre el 40 y 60% de participación entre mujeres y hombres en todas las iniciativas de artes escénicas. A continuación, se presentan algunas de las iniciativas realizadas en el marco del festival. 1. Masterclass para profesionales del sector de las artes escénicas que buscan introducir la perspectiva de la igualdad entre mujeres y hombres dentro de su campo de acción y también público interesado en añadir este análisis a la hora de ver un espectáculo. 2. Premios y menciones (una estatua) para espectáculos que cumplen ciertos criterios. Pueden ser premiados espectáculos que en su contenido de forma explícita pongan el foco en denunciar un problema de desigualdad, algún tipo de discriminación por cuestión de género, incluso de violencia, pero no necesariamente; cubre todo tipo de espectáculos, sea cual su tema, siempre y cuando incorporen personajes de hombres y mujeres y su contenido es inspirador, elogioso y representan referentes sociales activos, actuales, contemporáneos igualitarios y democráticos. Se lleva adelante mediante la aplicación de indicadores objetivos y científicos, no subjetivos. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.territoriovioleta.com/ |
| 5 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Circada. Festival de circo de Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía |
| Nombre | Reviso mi festival de circo: Hacia unas buenas prácticas en paridad |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Desde hace varias ediciones, el Festival Circada dedica un espacio a la reflexión y a las actividades en torno a género, intentando explorar y abordar la especificidad de este ámbito dentro del mundo del circo contemporáneo en España. La Guía de buenas prácticas para la paridad en los festivales de circo es un proyecto del Festival Circada en colaboración con el Festival Circaire - Mostra de Circ d'Alcúdia y cuenta con el y cooperación de la Universidad Internacional de Andalucía. El proyecto tiene como objetivo desarrollar herramientas para que los festivales y proyectos de circo sean más equilibrados e inclusivos desde el punto de vista del género. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://festivalcircada.com/guia-de-paridad/ |
| 6 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Themis |
| Nombre | Themis-Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e.V. (Themis Oficina Confidencial contra el Acoso y la Violencia Sexuales e.V.) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Themis es un servicio de asesoramiento confidencial y sin ánimo de lucro para las industrias creativas alemanas contra el acoso y la agresión sexual. Es una empresa conjunta de 17 instituciones (tanto de asociaciones de la parte trabajadora como empresarial) creada en 2018. Themis ofrece asesoramiento jurídico y psicológico gratuito y talleres sobre la prevención del acoso sexual, materiales educativos y también participa en varios proyectos de investigación. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://themis-vertrauensstelle.de/ |
| 7 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Estrategias/establecimiento de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Pro Quote Bühne |
| Nombre | Pro Quote Bühne |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Un grupo cada vez más numeroso de directores de escena y otros profesionales del teatro que hacen campaña por la igualdad de reparto y de salario. Exigen una cuota del 50% de mujeres en todos los departamentos de teatro y en todos los niveles de producción teatral. En 2017, elaboraron un Manifiesto que les sirve de base para sus acciones. Cuentan con el apoyo de un amplio grupo de personas de las artes, la política y los medios de comunicación. Llevan a cabo acciones de presión, campañas postales, acciones de sensibilización, así como de apoyo a la creación de redes de mujeres. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web |
https://www.proquote-buehne.de
https://www.proquote-buehne.de/wollen/manifest/ |
| 8 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Campañas / herramientas |
| Tema | |
| Organización | NEROPATM Paridad de Roles Neutrales |
| Nombre | NEROPA |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | NEROPA - Paridad de Roles Neutrales, diseñado por Belinde Ruth Stieve, es un método para fomentar la diversidad y aumentar la proporción de mujeres en proyectos cinematográficos dentro y fuera de la pantalla, así como para concienciar sobre cuestiones de igualdad. NEROPA puede utilizarse para aportar diversidad durante el desarrollo del guion o la fase de producción de la película. NEROPA es una marca protegida y también puede utilizarse en otras industrias, para ayudar a salir del desequilibrio de género actual hacia un futuro multifacético en la pantalla. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | http://neropa.stieve.com/en/die-neropa-methode/ |
| 9 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Campañas/ herramientas |
| Tema | |
| Organización | El Consejo Cultural Alemán eV (Kulturrat), organización que agrupa a las asociaciones culturales federales de Alemania |
| Nombre | Programa de mentorías |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Un programa de mentoría, ofrecido por el Consejo Cultural Alemán desde 2017, para mujeres que tienen la ambición de ocupar un puesto de dirección en el ámbito de la cultura y de los medios de comunicación. Pueden participar en el programa mujeres que cuentan con 10 años de experiencia profesional como mínimo. No hay límite de edad. Hasta ahora se han realizado cinco rondas del programa. En cada ronda de mentoría se encuentran a disposición de las alumnas mentores con experiencia en los ámbitos del diseño, las artes visuales, la música, el teatro, la literatura, la danza, los museos, las fundaciones, la administración y la política cultural, las empresas, los medios de comunicación y el cine. Cada ronda dura seis meses y supone al menos 10 horas de consulta. Con 100 tándems (alumnos-mentores), el grupo de graduadas del programa está creciendo. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | https://www.kulturrat.de/thema/frauen-in-kultur-medien/mentoring-programm/ |
| 10 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Estudios, encuestas, mentorías |
| Tema | |
| Organización | La Asociación Escénica Alemana (Deutscher Bühnenverein) |
| Nombre | Theaterstatistik |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El estudio ofrece una visión general periódica de los datos más importantes de los teatros, orquestas y compañías de festivales públicos y privados de Alemania, Austria y Suiza. Se muestra información sobre eventos y visitantes, personal, ingresos y gastos, y precios de cada empresa individual. En el volumen no. 54 (correspondiente a la temporada 2018/2019) un total de 142 teatros estatales, teatros municipales y teatros estatales, así como 128 orquestas (incluidas las orquestas de teatro), 199 teatros privados y 84 festivales informaron de sus ingresos y gastos, datos personales, número de visitantes y eventos. Theaterstatistik es la obra de referencia más completa sobre la importancia cultural y económica de los teatros y orquestas en Alemania. Deutscher Bühnenverein tiene como objetivo preservar la diversidad única del panorama teatral y orquestal en Alemania, apoyar a sus miembros (teatros y orquestas) en el cumplimiento de sus tareas, permitir el intercambio de experiencias y representar sus intereses. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.buehnenverein.de/de/publikationen-und-statistiken/statistiken.html |
| 11 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Estrategias, establecimiento de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Vereinte Dienstleistungs-gewerkschaft |
| Nombre | Ver.di |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Los estatutos de Ver.di garantizan una representación femenina del 50% en todas las empresas de Ver.di. El uso de la "estrella de la diversidad" es obligatorio, por ejemplo, Liebe Kolleg*innen. El grupo de trabajo Arco Iris de Ver.di se creó para luchar contra la homofobia y promover la igualdad entre todas las personas, independientemente de su sexualidad. Todos los convenios colectivos negociados por Ver.di han incorporado la igualdad de género en su contenido: condiciones de trabajo, jornada laboral, igualdad salarial. También cubre al personal en modalidad autónoma, pero las empresas privadas no están obligadas a cumplir estos convenios colectivos. No obstante, algunas empresas (unas cinco) del sector audiovisual y del espectáculo en vivo optan por utilizarlos. Ver.di Ver.di participa activamente en la creación de Betriebsrats (comités de empresas) en toda Alemania y apoya a sus fundadores y miembros con conocimientos técnicos y formación gratuita. Para la membresía de ver.di el asesoramiento y la orientación son gratuitos. Ver.di «¿Cuánto ganan las mujeres?», cuyo objetivo es empoderar a las mujeres aumentando su independencia económica. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://www.verdi.de
https://www.was-verdient-die-frau.de/ |
| 12 | |
| País | Alemania |
| Tipo | Estudios, encuestas, mentorías |
| Tema | |
| Organización | Centro Alemán de Información Musical (Deutsches Musikinformationszentrum, MIZ) |
| Nombre | Encuesta nacional en profundidad realizada por el Centro Alemán de Información Musical |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El Centro Alemán de Información Musical, en colaboración con Deutsche Bühnenverein y DOV (Deutsche Orchestervereiningung), realizó en otoño de 2020 una encuesta a 129 orquestas profesionales (9.884 músicos) que proporcionó nuevos datos sobre el equilibrio de género entre el colectivo de profesionales de la música en Alemania. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.dov.org |
| 13 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Formación/programas de mentoría |
| Tema | |
| Organización | Sphinx Theatre Company |
| Nombre | Sphinx 30 |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Sphinx 30 es un programa de un año de duración que celebra el 30º aniversario de Sphinx Theatre. Sphinx 30 se pondrá en marcha junto con el proyecto piloto Sphinx Lab, un nuevo programa de desarrollo de escritoras dirigido a 15 dramaturgas, y concluirá con una serie de eventos como celebración de los 30 años de Sphinx Theatre. Las escritoras serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta y también a través de asociaciones con otros teatros del Reino Unido para garantizar que se llegue a todos los talentos del país y que se incluyan escritoras en todas las etapas de sus carreras. La Compañía de teatro Sphinx lleva más de 40 años promoviendo, inspirando y promoviendo a las mujeres en las artes. Realiza producciones, organiza conferencias y participa en investigaciones. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://sphinxtheatre.co.uk/sphinx-30/ |
| 14 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento |
| Tema | |
| Organización | Iniciativa conjunta de Sphinx Theatre, University Women in the Arts, The Writers' Guild of Great Britain, Equity, ERA 50:50, Black Womxn in Theatre, PIPA (Madres/padres y cuidadores en las artes escénicas), el December Group y Stage Directors UK. |
| Nombre | Foro de Mujeres en el Teatro e informes |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El Foro de Mujeres en el Teatro se organizó tras el proyecto de investigación de un año de duración de Sphinx Theatre con la Universidad de Cambridge en 2019. Este proyecto demostró los problemas de desigualdad de género en el teatro y dio lugar a cuatro informes: - «What Share of the Cake?» (¿Qué parte del pastel?): un informe cuantitativo de 2019 que actualiza las estadísticas sobre la paridad e igualdad de género en el teatro del Reino Unido; - «Women Centre Stage» (Mujeres en el centro de la escena): un informe cualitativo que identifica los temas clave en términos de desafíos y soluciones potenciales que surgen del simposio «Women Centre Stage» que tuvo lugar en el Hampstead Theatre en febrero de 2019; - «Women Centre Stage: Interviews» (entrevistas): un informe cualitativo basado en las entrevistas realizadas por Sphinx Theatre Company a 10 directoras artísticas de teatros NPO (National Portfolio Organisations) en 2019; - «Recommendations» (Recomendaciones): este cuarto y último informe hizo recomendaciones para los responsables políticos, las organizaciones de financiación y la industria teatral, basadas en los hallazgos de este proyecto de investigación de un año de duración, para ayudar a mejorar la paridad e igualdad de género en el teatro del Reino Unido. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://sphinxtheatre.co.uk/new-women-in-theatre-forum-report/ |
| 15 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento |
| Tema | |
| Organización | PiPA Parents and Carers in Performing Arts (Madres, padres y cuidadores en las artes escénicas) |
| Nombre | Charter Programme (Programa de la Carta) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | PiPA se creó en 2015 para hacer frente a la falta de oferta para madres, padres y cuidadores en las artes escénicas. Los líderes de las artes han respondido con entusiasmo a las nuevas ideas, integrando a PiPA en nuevas estructuras y enfoques de trabajo. Desde entonces, PiPA ha crecido hasta convertirse en una empresa nacional dinámica que refleja una necesidad cada vez más urgente de representación y cambio, creando nuevas oportunidades en todas las artes escénicas. Ahora incluye organizaciones de la danza, la ópera y la música en todo el Reino Unido. El Programa de la Carta es un marco que proporciona a las organizaciones participantes información basada en datos, un completo conjunto de herramientas, colaboración continua y acceso a la creciente red de miembros de PiPA para trabajar en la consecución de los 10 puntos de la Carta de Buenas Prácticas. El programa ofrece múltiples soluciones y estrategias de probada eficacia, así como estudios de casos, ejemplos de presupuestos, guías y recursos prácticos. La combinación del Programa de la Carta, los simposios, los eventos, el conjunto de herramientas y la orientación de expertos proporcionan un conjunto único de recursos, diseñados por y para las artes escénicas. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://pipacampaign.org/pipa-best-practice-charter |
| 16 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Formación/programas de mentoría |
| Tema | |
| Organización | Empresa conjunta creada por un grupo de directores y directoras musicales y un compositor, orquestador y supervisor musical. |
| Nombre | Programa de mentorías de directores musicales |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El Programa de mentorías de directores musicales se desarrolla durante nueve meses durante a través del cual se contacta a estudiantes (mayores de 18 años) que deseen seguir una carrera profesional en dirección musical con directoras y directores musicales profesionales que trabajan actualmente en la industria del teatro musical. El programa de mentoría está abierto a cualquier persona en el Reino Unido que esté interesada en aprender más sobre la creación de música para el teatro, pero se anima especialmente a los géneros infrarrepresentados (incluidas las mujeres, las personas no binaries y los hombres trans), o, a aquellas personas que puedan enfrentarse a barreras dentro de la industria debido a su raza o etnia. Se ofrece de forma totalmente gratuita y voluntaria. Las personas seleccionadas para el programa se reunirán con la persona mentora una vez al mes durante una hora a partir de agosto/septiembre (virtualmente o en persona), y estas sesiones serán totalmente personalizadas para apoyar los objetivos de cada estudiante. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | https://www.musicteachermagazine.co.uk/news/article/aspiring-musical-directors-invited-to-join-free-mentorship-scheme |
| 17 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Adopción de un compromiso |
| Tema | |
| Organización | Keychange |
| Nombre | Compromiso de promover la igualdad de género |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El compromiso de Keychange representa un esfuerzo colectivo para cambiar la escasa representación de las mujeres y las minorías de género en la industria musical. A través de este compromiso, Keychange está creando una red de festivales y organizaciones musicales que se han comprometido a lograr y transformar la representación en toda la industria musical. Los objetivos son definidos y asumidos por los propios festivales y organizaciones; Keychange recoge los datos anualmente para ayudar a medir el progreso. Keychange es un movimiento mundial que lucha por una industria musical sostenible. Apoya a artistas con talento de grupos infrarrepresentados y anima a las organizaciones a comprometerse con la igualdad de género. Más de 500 organizaciones ya han asumido el compromiso y forman una red mundial cuyo objetivo es lograr una representación equitativa en la industria musical. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | https://www.keychange.eu/ |
| 18 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Campañas/ herramientas |
| Tema | |
| Organización | Equity |
| Nombre | Safe spaces (Espacios seguros) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La campaña Espacios seguros tiene como objetivo dar a su membresía (artistas y personal de la industria creativa) la confianza necesaria para cuestionar y denunciar los comportamientos inadecuados. Pide a las empresas que demuestren su compromiso con la creación de espacios libres de acoso e intimidación mediante la lectura de la declaración de espacios seguros al comienzo del periodo de ensayos de una producción. En el centro de su campaña se incluye apoyar a su membresía para que cuestionen y denuncien el acoso y los comportamientos inadecuados. Actualmente se está elaborando una guía paso a paso que ofrece claridad sobre los comportamientos inaceptables y las buenas prácticas, así como consejos sobre qué hacer si una persona es víctima o presencia una conducta de acoso o agresión sexual. La declaración de espacios seguros fue redactada por el grupo de trabajo Espacios seguros. Formado en 2017 a raíz del movimiento #MeToo, tiene como objetivo abordar la crisis de acoso sexual en el sector. La estrategia de la iniciativa Espacios seguros se puso en revisión a partir de mayo de 2021 para considerar su impacto y efectividad, con un plan para relanzarla a finales de 2021. Equity es un sindicato que agrupa a más de 47.000 profesionales artistas y de la industria creativa, que en unión luchan por condiciones laborales justas. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://www.equity.org.uk/getting-involved/campaigns/safe-spaces/
https://www.equity.org.uk/getting-involved/campaigns/safe-spaces/safe-spaces-statement/ |
| 19 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Equity |
| Nombre | Manifiesto para el casting |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Equity es un sindicato que agrupa a más de 47.000 profesionales artistas y de la industria creativa, que en unión luchan por condiciones laborales justas. El manifiesto pretende que el proceso de audición sea justo y dé una oportunidad a todas las personas artistas con talento, independientemente de su edad, sexo, etnia, sexualidad o nivel socioeconómico. Pretende cambiar el proceso de audición garantizando que sea justo, claro, menos estresante y más inclusivo. Enumera los aspectos importantes de las etapas de la audición desde el anuncio del trabajo hasta la etapa posterior a la audición y detalla cómo se puede hacer más inclusiva cada etapa. |
| Participación de interlocutores sociales | Si |
| Sitio web | https://www.equity.org.uk/media/1380/manifesto-for-casting.pdf |
| 20 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Campañas / herramientas |
| Tema | |
| Organización | Equity |
| Nombre | Recomendaciones del sindicato Equity para críticos teatrales |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Equity es un sindicato que agrupa a más de 47.000 profesionales artistas y de la industria creativa, que en unión luchan por condiciones laborales justas. Equity ha elaborado una serie de directrices para que los críticos de teatro cuestionen sus propios supuestos inconscientes sobre la raza y superen sus propios prejuicios. Las directrices promueven que se escriba sobre raza y las cuestiones relacionadas con ella de forma responsable, con respeto, sensibilidad y reflexión. Quienes escriben críticas teatrales deben evitar los prejuicios inconscientes innecesarios y cuidar constantemente su lenguaje cuando escriban sobre la relevancia de la raza, la etnia o el color de la piel en sus artículos. Seguir estas recomendaciones ayudaría a garantizar que su trabajo se realice con los más altos estándares y calidad y contribuiría a una escena cultural más diversa. Las directrices subrayan el valor de la crítica de alta calidad para el sector creativo. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://www.equity.org.uk/news/2021/april/the-stage-special-feature-race-and-theatre-criticism/ |
| 21 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Estrategias/establecimiento de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Londres |
| Nombre | Compromiso con la igualdad de género |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Una conferencia en 2017 para tratar la ausencia de directoras en las orquestas sinfónicas en el Reino Unido. Allí Matthew Swann, director general de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Londres, se comprometió a incluir a mujeres y personas de diversidad étnica en puestos de dirección en los principales proyectos artísticos de la orquesta. No había ninguna estrategia formal para hacerlo. El cambio se ha producido de forma orgánica. Matthew Swann decidió colaborar con varias directoras de orquesta y directores dispuestos a pensar de forma diferente en los emprendimientos artísticos de la orquesta y a aplicar un enfoque más inclusivo a la hora de seleccionar quién ocupará el puesto de la dirección. Esto dio lugar a proyectos más inclusivos que son más abiertos a diferentes formas de expresión artística y de repertorio. Actualmente, la mayor parte de la plantilla de la orquesta la constituyen mujeres y la mayoría de los puestos de dirección están ocupados por mujeres. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | https://cityoflondonsinfonia.co.uk/ |
| 22 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Estudies, encuestas, seguimientos |
| Tema | |
| Organización | PiPA (Madres, padres y cuidadores en las artes escénicas), Equity My Family Care |
| Nombre | PiPA My Family Care ???Pilot |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Lanzado en enero 2019, «PiPA My Family Care Pilot» es un programa para ofrecer soluciones a madres, padres y cuidadores que trabajan en las artes escénicas y que necesitan un apoyo familiar flexible, debido a la naturaleza imprevisible de sus carreras. My Family Care es una empresa con sede en el Reino Unido que ofrece soluciones de apoyo a la familia, para que los usuarios tengan acceso a una amplia gama de recursos, incluido el cuidado ad hoc de niños y ancianos |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web |
https://www.myfamilycare.co.uk/
https://www.spotlight.com/news-and-advice/spotlight-members-to-access-new-flexible-family-support-initiative |
| 23 | |
| País | Internacional |
| Tipo | Formación/programas de mentoría |
| Tema | |
| Organización | Consejo Europeo de la Música, Asociación Coral Europea, Unión Europea de Concursos Musicales para Jóvenes, Liga Europea de Institutos de las Artes, IETM - Red Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas, FACE, Consejo Internacional de la Música, Trans Europe Halles |
| Nombre | Shift Culture (Cultura del cambio) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El proyecto SHIFT duró desde diciembre de 2019 hasta diciembre de 2021) y ofreció formación a líderes culturales sobre diversos temas, como el liderazgo cultural, el género y las relaciones de poder y la inclusión. Los objetivos clave del proyecto son trabajar de manera conjunta y crear caminos para afrontar los retos globales, implementar los cambios necesarios y transmitir los conocimientos a personas líderes y miembros del personal de las instituciones culturales. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://shift-culture.eu/empower-gender-on-sexual-harassment/ |
| 24 | |
| País | Bélgica |
| Tipo | Estrategias/establecimientos de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Consulta Organizaciones de las Artes (overleg kunstenorganisaties - oKo), | CGSP Culture (ACOD Cultuur) | LBC-NVK/ACV | The Liberal Trade Union (ACLVB) |
| Nombre | Plan de acción - Prevención de conductas inapropiadas |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El plan de acción se elaboró en 2017 en colaboración con el Fondo Social para las Artes Escénicas y los interlocutores sociales, incluido el Ministerio de Cultura. El plan de acción aborda el problema en varios niveles. 1. Sensibilidad e información - Información al personal y a las organizaciones sobre procedimientos y opciones legales para denunciar y abordar conductas inapropiadas, - Organizar una jornada sectorial sobre la lucha contra conductas inapropiadas. 2. Programas de formación - Incorporar y formar personal de asesoramiento confidencial, - Promover la idea de contar con una persona asesora confidencial en la mayoría de las organizaciones a fin de abordar de manera informal las quejas relacionadas con los riesgos psicosociales y proporcionarles una formación apropiada. 3. Proporcionar un marco de políticas y herramientas - Quickscan - Sistema de alerta - Análisis de riesgo - Código de conducta y lineamientos generales 4. Diálogo con instituciones educativas. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí, en colaboración con el Fondo Social para las Artes Escénicas |
| Sitio web | https://gallery.mailchimp.com/90767aa9b3c402dc4b30ed450/files/23d04e25-0d7d-4890-8775-6fb8dd469998/actieplan_grensoverschrijdend_gedrag_1_.pdf |
| 25 | |
| País | Bélgica/Flandes |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento, formación/ programas de mentoría, campañas/ herramientas, asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Gobierno de Flandes |
| Nombre | Genderkamer |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Genderkamer forma parte del Servicio del Defensor del Pueblo flamenco. Una de sus funciones más importantes es la de recibir y tramitar las quejas por discriminación basada en el género, el sexo, la identidad o la expresión de género. Ofrece asistencia a las personas que desean presentar una queja y busca la conciliación y las soluciones de acuerdo con el marco de los derechos humanos (tratados internacionales, constitución). Genderkamer lleva a cabo investigaciones y estudios, publica informes, asesora sobre la mejora de los programas de igualdad de género, realiza campañas de sensibilización y ofrece información sobre cuestiones de género y cursos de formación. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.vlaanderen.be/vlaamse-ombudsdienst/gender#genderkamer |
| 26 | |
| País | Bélgica |
| Tipo | Asumir compromisos ; Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Fondo Social para las Artes Escénicas (Sociaal Fonds Podiumkunsten) |
| Nombre | Compromiso red entre pares |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | ENGAGEMENT es un movimiento dirigido por artistas que aborda el acoso sexual, el sexismo y el abuso de poder en las artes belgas. Se creó en 2017 después de que salieran a la luz casos de acoso sexual en la comunidad de profesionales de la danza belga. Desde entonces, se ha transformado en una activa y organizada plataforma en todas las disciplinas artísticas, que trabaja tanto en el ámbito profesional como en el educativo. Ofrece apoyo a las personas y comunidades que se enfrentan a comportamientos inapropiados, discriminación o prácticas injustas en las artes. También apoya a las organizaciones que desean crear entornos de trabajo más seguros e inclusivos. ENGAGEMENT trabaja mediante reuniones periódicas en línea en las que las personas pueden compartir su experiencia, recopilando recursos para los empleadores que podrían ser útiles para crear entornos de trabajo más inclusivos y organizando reuniones en las que las personas pueden compartir sus testimonios y organizando la formación de asesores confidenciales. Al firmar la declaración, las personas muestran su compromiso con un movimiento mundial para acabar con el acoso, la violencia, la discriminación y el abuso de poder. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://www.engagementarts.be
https://engagementarts.be/en/statement |
| 27 | |
| País | Bélgica |
| Tipo | Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Fondo Social para las Artes Escénicas (Sociaal Fonds Podiumkunsten) |
| Nombre | trayectoria de interculturalización sCan&Do |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | sCan&Do se propone ayudar a las organizaciones del sector de las artes escénicas y de la música para que estas sean más diversas e inclusivas. Las organizaciones que estén dispuestas a someterse a este proceso de cuatro años pueden inscribirse para recibir este apoyo. sCan&Do se basa en un análisis exhaustivo de la organización con respecto a la diversidad cultural a diferentes niveles (personal, servicios, público, comunicación, red, lugar, etc.). Junto con el Foro de Minorías, se desarrolla un plan de acción a medida y el equipo de sCan&Do guía a la organización en su aplicación, pero es la propia organización la que es responsable de la ejecución de este plan de acción. El progreso se evalúa anualmente y se recomiendan acciones de seguimiento. El equipo de sCan&Do incluye una persona representante del Fondo Social para las Artes Escénicas y otra del Foro de Minorías y, por tanto, combina la experiencia específica del sector con la experiencia en diversidad, procesos de interculturalización y gestión del cambio. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://www.podiumkunsten.be/organisatiebeleid/inclusief-werken/382/interculturaliseringstraject-scando/388 |
| 28 | |
| País | Bélgica |
| Tipo | Convenio colectivo de trabajo ; Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Fondo Social para las Artes Escénicas (Sociaal Fonds Podiumkunsten) |
| Nombre | Convenio colectivo de no discriminación |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Al proporcionar un marco normalizado y fomentar el trabajo en planes de acción sectoriales este convenio colectivo de no discriminación sirve de base para la aplicación de una política inclusiva en las organizaciones del sector (tanto entidades públicas como privadas). Se firmó en octubre de 2020. Este convenio colectivo de no discriminación es una actualización del convenio colectivo de no discriminación existente en 2005. Abarca no solo al personal de plantilla, sino también a terceras partes, como estudiantes, partes asociadas y público. El convenio colectivo de no discriminación se centra en dos aspectos principales: - Inclusión: principios para hacer más diverso el lugar de trabajo, - La no discriminación. Se mencionan 19 criterios de discriminación (el género es uno de ellos). En el acuerdo se cubren las siguientes áreas: - Igualdad de trato en la contratación; - Desarrollo personal para que el personal nuevo de diferentes orígenes pueda obtener una promoción profesional; - Procedimiento de notificación; - Fomento de la diversidad en la expresión artística (no solo entre bastidores). |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://www.podiumkunsten.be/organisatiebeleid/inclusief-werken/382/cao-non-discriminatie/386 |
| 29 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Formación/programas de mentoría |
| Tema | |
| Organización | Sphinx Theatre Company |
| Nombre | The Sphinx test (El Test de Sphinx) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Sphinx Test es una herramienta para autores de dramaturgia que surgió en el Reino Unido en 2015 a partir de una serie de debates con escritores/as y directores/as sobre el desarrollo de una estrategia para ampliar los roles escénicos de las mujeres. La prueba se inspira en el test de Bechdel para el cine, que incita a ver las películas con conciencia de género que respondan afirmativamente a tres preguntas clave: ¿hay dos o más personajes femeninos?, ¿comparten una escena y hablan entre sí? y ¿su conversación no trata acerca de hombres? El test procura ayudar a profesionales de la dramaturgia, de la producción y a quienes ocupan puestos de responsabilidad a mejorar la representación femenina dentro del escenario y fuera de él y en las plantillas. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://sphinxtheatre.co.uk/resources/ |
| 30 | |
| País | Suecia |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento |
| Tema | |
| Organización | Comisión sobre acoso sexual en las artes escénicas |
| Nombre | Una oportunidad para el cambio |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La Comisión sobre acoso sexual en las artes escénicas ha sido creada por la Asociación Sueca de Artes Escénicas y la Unión Sueca de Artes Escénicas y Cine. La comisión fue nominada por la Unión Sueca de Artes Escénicas y Cine, Scen & Film, y la Asociación Sueca de Artes Escénicas, Svensk Scenkonst. La Comisión elaboró el informe «Una oportunidad para crear un cambio» que puede utilizarse como punto de partida para el proceso de cambio en un lugar de trabajo. El informe va acompañado de materiales destinados a facilitar el debate sobre el acoso sexual. A continuación, surgieron varias actividades sobre la base del informe: 1. Preguntas de estudio; 2. Actividades sobre la reconciliación: por ejemplo, seminarios y seminarios web seguidos de materiales de diálogo; 3. Podcasts sobre lugares de trabajo inclusivos: cuatro episodios seguidos de materiales sobre conocimiento, inspiración y formación; 4. Diálogo digital con personal en condición de trabajo autónoma sobre su percepción del trabajo contra el acoso sexual; 5. Talleres digitales sobre la conciliación y la perspectiva del espectador y el silencio cultural; 6. Comunicaciones de los viernes; 7. Salas seguras (a partir de 2021) con la película «Magnus es un machista» como un disparador del debate. 8. Día de la Memoria:comenzó en torno al acoso sexual pero ahora la perspectiva es mucho más amplia. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://scenochfilm.se/wp-content/uploads/2019/09/An_Opportunity_to_Create_Change_report-002.pdf
https://www.svenskscenkonst.se/media/3185/diskussionshafte_rapport_ett_tillfalle_att_ta_vara_pa_eng.pdf |
| 31 | |
| País | Suecia |
| Tipo | Convenio colectivo |
| Tema | |
| Organización | Asociación Sueca de Artes Escénicas y Unión Sueca de Artes Escénicas |
| Nombre | Convenio colectivo que estipula la obligación de los empresarios de elaborar un código de conducta local y directrices para las escenas de intimidad. |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Las partes (empresarial y trabajadora) acordaron en un convenio colectivo central incluir que todos los empleadores deben tener un código de conducta y directrices para las escenas de intimidad. Para apoyar el trabajo a nivel local, el Consejo Conjunto para la Igualdad recibió el cometido de elaborar tutorías para el desarrollo de un Código de Conducta y Directrices para las escenas de intimidad. Las partes pueden aprovechar la oportunidad de obtener asesoramiento en relación con el desarrollo de los documentos. Es posible utilizar diferentes enfoques. Es importante tener una estructura sobre cómo abordar los temas difíciles (edad, explotación sexual, raza, etc.) cuando se trabaja en ellos para no herir a nadie y de manera que las personas se sientan seguras y libres para expresarse artísticamente y ser más profesionales. Lo más importante es recordar que las escenas de intimidad requieren una cuidadosa preparación. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web |
https://www.svenskscenkonst.se/vaara-fraagor/partsgemensamt-arbete-mot-sexuella-trakasserier/
https://scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/dokument/ |
| 32 | |
| País | Suecia |
| Tipo | Campañas/ herramientas ; Asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Asociación Sueca de Artes Escénicas y Unión Sueca de Artes Escénicas |
| Nombre | Salas seguras diálogo |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Diálogos a través de la web como foro de intercambio de experiencias y formación para hablar sobre cuestiones difíciles en el lugar de trabajo. Hemos utilizado una película para iniciar las discusiones, tanto como un disparador como una posibilidad de discutir sin usar experiencias personales. Las discusiones contienen tanto sentimientos como comportamientos y temas estructurales. No existe una definición de lo que constituye una sala segura, ya que no es posible establecer normas que se ajusten a todos los grupos. Cada lugar de trabajo tiene que encontrar su propia definición. La idea central es que el lugar de trabajo es el ámbito más propicio, ya que brinda un espacio donde las personas no se hacen daño, se pueden sentir libres y se mantienen en contacto con su propio yo. La iniciativa Salas seguras es más bien un proceso constante. La noción de sala segura tiene que ser abierta para que pueda adaptarse a la realidad cambiante, ya que no hay una idea sala segura para todas las personas en todo momento. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | Estos dilogos no estn documentados a fin de garantizar una discusin abierta. |
| 33 | |
| País | Estado Español |
| Tipo | Encuestas, estudios, seguimiento |
| Tema | |
| Organización | Clásicas y modernas, asociación de mujeres que trabajan en ámbitos de la literatura, el periodismo, la música, las artes escénicas, el cine, entre otros. |
| Nombre | Temporadas de Igualdad MH |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Clásicas y Modernas se fundó en 2009 con el objetivo de poner en marcha iniciativas organizadas e interconectadas para lograr la igualdad. Las Temporadas Igualdad MH de Clásicas y Modernas fueron parte de un proyecto que duró desde 2015 hasta 2018. El objetivo era reagrupar estructuras de producción y difusión en las artes escénicas con el cometido de alcanzar la igualdad profesional de Mujeres y Hombres en colaboración con organizaciones civiles y el respeto a las disposiciones del artículo 26 de la Ley de Igualdad que estipula que las mujeres deben tener las mismas oportunidades que los hombres en el ámbito de la producción y la creación artística. Las Temporadas Igualdad MH de Clásicas y Modernas fueron una llamada a la colaboración para lograr una cultura en igualdad y un arte escénico plural e inclusivo. |
| Participación de interlocutores sociales | |
| Sitio web | https://clasicasymodernas.org/temporadas-de-igualdad/ |
| 34 | |
| País | Francia |
| Tipo | Convenio colectivo (enmienda) |
| Tema | |
| Organización | Todas las organizaciones patronales y sindicales representativas del sector del espectáculo en vivo |
| Nombre | Convenio colectivo para la prevención y persecución de la violencia de género y sexual |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Dada la relativamente corta carrera profesional en el sector del espectáculo en vivo, hay que tomar medidas específicas para prevenir y perseguir eficazmente la violencia de género y sexual. El convenio establece las medidas específicas de información y prevención de la violencia de género y sexual en todas las empresas del sector, incluidas las subcontratistas. El convenio colectivo ha sido diseñado conjuntamente por todas las organizaciones patronales y sindicales representativas del sector del espectáculo en vivo. Todavía no se ha firmado. Las partes interesadas tienen previsto firmarlo a principios de 2022. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | Todava no se ha publicado en la web. |
| 35 | |
| País | Francia |
| Tipo | Estrategias/establecimiento de objetivos ; Formación/programas de mentorías ; Adopción de compromisos |
| Tema | |
| Organización | Centro Nacional de Música (Centre National de la Musique) |
| Nombre | Protocolo de apoyo a las partes interesadas del sector musical para prevenir la violencia de género y sexual |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | En vigor desde enero 2021. El protocolo propone un conjunto de medidas que deben emplear los profesionales del sector de la música para prevenir conductas de acoso y violencia sexual, así como algunos pasos sobre cómo hacer frente a una situación de este tipo cuando se produce. El protocolo debe ser respetado por las empresas y sus representantes legales en el sector. Al firmar el protocolo las empresas se comprometen a: - Respetar el código laboral; - Formar a la dirección y al equipo de RRHH sobre el tema de violencia de género y violencia sexual; - sensibilizar, informar, educar, organizar e implementar una estrategia de prevención de riesgos; - crear un sistema eficaz de informes internos y analizar cada informe presentado; - realizar el seguimiento y evaluación de otras acciones. Las empresas deben cumplir el protocolo para poder recibir ayudas económicas del CNM (Centro Nacional de la Música). En realidad, esto afecta a todas las entidades del sector. El CNM está gobernado por los interlocutores sociales (son miembros del consejo de administración) y han decidido conjuntamente aplicar este protocolo. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://cnm.fr/wp-content/uploads/2021/10/CNM-16-decembre-2020-Protocole-de-prevention-des-violences-sexuelles-et-sexistes.pdf |
| 36 | |
| País | Francia |
| Tipo | Estrategias/establecimiento de objetivos |
| Tema | |
| Organización | FESAC (Federación de empresas del espectáculo vivo, de la música, del audiovisual y del cine) y los sindicatos que representan a l personal del sector del espectáculo en vivo. |
| Nombre | Plan de FESAC para la igualdad de género en los sectores del audiovisual y de la actuación en vivo |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | En enero de 2020, la Federación de sindicatos de artistas de Francia (FESAC) y otros sindicatos elaboraron un plan de acción para promover la igualdad de género y prevenir la violencia de género y sexual en el sector de la actuación en vivo. Este plan consta de los siguientes pasos: - seguimiento de los datos sobre el empleo y los salarios de hombres y mujeres en el sector, así como sobre las desigualdades y la discriminación existentes; - formación/integración/condiciones de trabajo/combatir las representaciones y estereotipos sesgados de género; - igualdad salarial y de acceso a los puestos de trabajo y con responsabilidades; - conciliación de la vida laboral y familiar; - prevención de la violencia de género y sexual. Uno de los aspectos más desarrollados de este plan es la creación de un servicio de asesoramiento para las trabajadoras (temporales o permanentes) que hayan sufrido violencia de género o sexual en su entorno laboral. El objetivo de este servicio es apoyar el bienestar psicológico y emocional de las víctimas con la ayuda de psicólogos, y ofrecer asesoramiento jurídico para que ellas conozcan sus derechos. El apoyo es gratuito y totalmente confidencial. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://sfa-cgt.fr/sites/default/files/2020-06-08_plan_action_egalite_femmes_hommes_et_lutte_contre_violences_signe.pdf |
| 37 | |
| País | UK |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento |
| Tema | |
| Organización | Vbain Consulting |
| Nombre | Counting the Music Industry: The Gender Gap |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | «Counting the Music Industry» (Un conteo de la industria musical: la brecha de género) es un análisis de la brecha de género en más de 300 editoriales musicales y compañías discográficas del Reino Unido. El análisis revela que entre la plantilla de escritores contratada por las editoriales solo el 14% son y que solo el 20% de artistas contratados por las discográficas son mujeres. Esta diferencia es sorprendentemente grande y sugiere una discriminación generalizada contra las mujeres en la industria musical. El informe también examina los primeros pasos en la música, especialmente a través de la educación formal. Aunque la participación de las chicas en la educación musical en todos los niveles ha aumentado en los últimos años, alcanzando casi la paridad, las graduadas no parecen tener tanto éxito como sus colegas masculinos a la hora de iniciar sus carreras. El informe identifica doce barreras que existen para las mujeres que desean iniciar y mantener una carrera en la música. El informe identifica oportunidades para seguir investigando y concluye con una lista de recomendaciones prácticas para que el gobierno, las instituciones educativas y las organizaciones musicales apliquen, mejoren y, en última instancia, cierren la brecha de género en la música, con el fin de poder crear así una industria musical más inclusiva en el Reino Unido. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://vbain.co.uk/research |
| 38 | |
| País | Suiza |
| Tipo | Campañas/ herramientas ; Asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Sindicato Suizo francófono del Espectáculo (Syndicat Suisse Romand du Spectacle) |
| Nombre | Safespacesculture |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Safespacesculture es un proyecto que ofrece apoyo para crear lugares de trabajo y entornos de formación libres de acoso, intimidación y discriminación en el sector de la cultura. El recurso está abierto a todas las personas en relación de dependencia y autónoma del sector de la cultura en la zona francófona de Suiza. Para hacer sostenible esta acción y permitir que las asociaciones de profesionales y empresarios y otras personas interesadas contribuyan a su desarrollo se ha creado la asociación «cultura de espacios seguros». El objetivo principal es «ofrecer un apoyo externo neutral y gratuito en caso de sufrimiento o dificultad en el lugar de trabajo (acoso psicológico o sexual, presión, etc.)». El acompañamiento lo proporciona una persona designada que no solo escuchará, sino que también sugerirá medidas preventivas e indicará medios de actuación. Este servicio estará disponible para personas en modalidad autónoma y cuentapropistas que no tengan acceso a la persona de apoyo designada por la empresa. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://safespacesculture.ch/ |
| 39 | |
| País | Países Bajos |
| Tipo | Estrategias/establecimiento de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Art's 92 |
| Nombre | Código de prácticas equitativas |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Arts 92 (Kunsten 92) es el grupo de interés de todo el sector cultural y creativo que tiene como objetivo mejorar el clima social y político de la cultura en los Países Bajos. El Código de Prácticas Justas es un código de conducta para realizar actividades y trabajar en el sector de las artes, la cultura y la industria creativa, basado en cinco valores fundamentales: solidaridad, diversidad, confianza, sostenibilidad y transparencia. El código invita a una reflexión crítica y ofrece orientación sobre cómo el sector puede lograr un mercado laboral orientado al futuro. Dentro del Código de Prácticas Equitativas, hay dos códigos: el de Gobernanza de la Cultura y el de Diversidad e Inclusión. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://fairpracticecode.nl/nl |
| 40 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Formación/Programas de mentoría ; Asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Musical Theatre programme at Central College in London Programa de Teatro | Musical en el Colegio Central de Londres |
| Nombre | Damas del pentagrama |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Damas del pentagrama es un grupo de trabajo que se formó a partir de una serie de eventos destinados a establecer un mejor equilibrio de género en la industria de la música en el Reino Unido. El grupo de trabajo se encargó de identificar y abordar las barreras para una mayor representación femenina en el foso y el podio. En la actualidad, el grupo está centrando sus esfuerzos en los siguientes temas: - Tutorías: las músicas y directoras exitosas, al ser modelos activos para seguir, pueden ayudar a la generación más joven de mujeres a ganar confianza en su capacidad para trazar una carrera profesional satisfactoria en el campo. Las mujeres en puestos docentes invitan a directoras y músicas jóvenes a ganar experiencia junto con ellas y también alentarlas a participar en programas como el esquema de músicos directores asociados ALWF (siglas en inglés de la Fundación Andrew Lloyd Webber). - Establecimiento de redes: debido a que el trabajo de músicos de foso y directores musicales rara vez se anuncia, aquellos en el «círculo interno», ya sean hombres o mujeres, deben compartir mejor las oportunidades con músicas y directoras jóvenes emergentes. - Educación: Personal de enseñanza y estudiantes del programa de Teatro Musical del Central se están conectando con más frecuencia con conservatorios de música para involucrar a niñas y mujeres jóvenes que podrían estar interesadas en una carrera de dirección musical (a través de charlas, talleres y cursos de prueba, con un punto de venta clave que es la gran diversidad del rol de director musical, que incluye enseñar, componer, arreglar e interpretar). - Liderazgo: un enfoque clave es ayudar a crear las circunstancias en las que las mujeres puedan realmente tomar las riendas en términos de ejecutar y dirigir proyectos y cursos, sin supervisión masculina. Este cambio de cultura requiere defensa, habilidad, creación de redes y, sobre todo, confianza individual. El objetivo final del programa de Teatro Musical de Central y de Damas del Pentagrama es cambiar lo que se considera normal en el foso y en el podio haciendo partícipes a compañeros y compañeras y compartiendo historias sobre programas más equilibrados en cuanto al género que tuvieron especial éxito. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.cssd.ac.uk/blog/building-gender-equality-musical-theatre |
| 41 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | Campañas/ herramientas |
| Tema | |
| Organización | The Musicians Union |
| Nombre | Código de buenas prácticas del sector musical |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Musicians' Union (MU) es el sindicato del Reino Unido de músicos y representa a más de 30.000 miembros que trabajan en la industria musical. MU representa al personal musical asalariado y autónomo que se desempenan en todos los ámbitos de la industria musical del Reino Unido, incluida la educación musical. El código de buenas prácticas consta de principios destinados a erradicar la intimidación, el acoso, la discriminación y otras formas de comportamiento inadecuado dentro del sector. Ayuda a la parte empleadora a cumplir sus requisitos legales, además de establecer una visión compartida para promover y mantener una cultura de trabajo inclusiva. Todas las personas: ya sean empresarias, empleadas, funcionarias, agentes, personal trabajador, estudiantes, tutores, personal voluntario, administradores y personal autónomo, todas ellas, deben adherirse a estos principios. Son igualmente responsables de promover y mantener un lugar de trabajo inclusivo que sea positivo y solidario. Hasta ahora, unas 50 organizaciones han apoyado el código de buenas prácticas. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://musiciansunion.org.uk/legal-money/workplace-rights-and-legislation/the-equality-act-2010-and-guidance/sexual-harassment-at-work/music-sector-code-of-practice-en |
| 42 | |
| País | Francia |
| Tipo | Estudios, encuestas, seguimiento ; Formación/programas de mentoría |
| Tema | |
| Organización | AFO (l'Association Française des Orchestres/Asociación Francesa de Orquestas), Les Forces Musicales (Fuerzas musicales) |
| Nombre | Carta para la igualdad de género en las orquestas y teatros de ópera |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La AFO es una organización sin ánimo de lucro que agrupa a 43 orquestas profesionales permanentes. También dispone de un observatorio y un centro de recursos. Les Forces Musicales es la organización patronal francesa de orquestas, teatros de ópera y festivales de ópera creada cuando se fusionaron la CPDO (Cámara Profesional de Direcciones de Ópera) y la SYNOLYR (Organización Patronal Francesa de Orquestas Nacionales y Teatros de Ópera). A partir de los resultados de las encuestas de la AFO sobre el equilibrio de género en las orquestas, sus miembros, junto con Les Forces Musicales, crearon un documento destinado a defender la diversidad y luchar contra toda forma de discriminación en el sector musical. Comenzó en 2018 y tiene múltiples acciones previstas para el periodo operativo que finaliza en 2022. La carta es un paso importante, ya que deja claro que la AFO y Les Forces Musicales están firmemente comprometidas con la acción a largo plazo para lograr la igualdad de género en varios niveles: seguimiento de la situación, integración y desarrollo de las carreras de los artistas, representación de las mujeres, negociación colectiva y desarrollo de mecanismos de apoyo y asociaciones. La aplicación de la carta de género en las orquestas es supervisada por un comité conjunto. La AFO y Les Forces Musicales recibieron conjuntamente el premio europeo «PEARLE * 2018» a la diversidad e igualdad de oportunidades. En consonancia con la Carta para la Igualdad de Género, se han puesto en marcha diversas iniciativas, entre las que se encuentran las que se enumeran a continuación. - Encuestas periódicas que recogen datos sobre la mujer en el sector musical. - Seguimiento de los procedimientos de contratación de las orquestas - Las mujeres en la programación: ¿se les asignan tareas serias y de alto nivel? - Un trampolín para jóvenes directoras de orquesta: un programa de apoyo a las jóvenes directoras de orquesta que son seleccionadas a partir de solicitudes e invitadas a dirigir la Orchestre de Picardie en público ante un comité artístico. Además, se benefician de un apoyo específico de la AFO (a saber, ayuda a la definición del proyecto, interpretación artística, trabajo de presentación y herramientas de comunicación). - Formación, por ejemplo, sensibilización sobre la igualdad de género y la prevención de la violencia de género y sexual. - Unánime - Redescubrimiento de compositoras de siglos pasados con el objetivo de hacer revivir su música y dar apoyo a compositoras jóvenes. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://france-orchestres.com/egalite-des-genres/ |
| 43 | |
| País | Pa?ses Bajos |
| Tipo | Asesoramiento |
| Tema | |
| Organización | Mores.online Foundation |
| Nombre | Mores. Oficina de divulgación de comportamientos no deseados en el sector cultural y creativo de los Países Bajos |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Mores.online es la oficina central y colectiva de divulgación de comportamientos no deseados en los sectores cultural y creativo de los Países Bajos. La oficina de divulgación y los asesores confidenciales son independientes. La oficina de divulgación fue iniciada por diversas organizaciones de los sectores cultural y creativo holandeses y está dirigida a todas las personas que trabajan en estos sectores. Una persona que sufra o haya sufrido un «comportamiento no deseado»: intimidación o abuso sexual, agresión o violencia (incluyendo la intimidación y el abuso de poder) puede enviar un correo electrónico o llamar a una persona del equipo de asesores confidenciales y, en función de sus necesidades, puede obtener asistencia y asesoramiento sobre los posibles pasos a seguir. El tiempo máximo de respuesta es un día laborable, pero a veces es posible obtener una respuesta en pocas horas. |
| Participación de interlocutores sociales | Sí |
| Sitio web | https://mores.online/ |
| 44 | |
| País | Francia |
| Tipo | Campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Ministerio de Cultura |
| Nombre | Plan nacional de lucha contra la violencia y el acoso sexual (VHSS) en el sector del espectáculo en vivo |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, ha anunciado que a partir de enero de 2022 todas las subvenciones concedidas a las estructuras del sector estarán condicionadas al cumplimiento de una serie de criterios de prevención y tratamiento de la violencia sexual. Esto significa que, para recibir una subvención, el solicitante tendrá que cumplir los siguientes requisitos. 1. Deberá realizarse una formación obligatoria sobre la prevención de la violencia de género y sexual para el personal directivo y de recursos humanos. Posteriormente, el personal tendrá que actualizar su formación cada dos años. 2. Las entidades que emplean a más de 250 personas deben tener una persona de contacto designada para tratar la violencia y el acoso sexual y de género. 3. Se anima a las empresas a distribuir un cuestionario anónimo entre su personal para identificar cualquier caso de violencia de género o sexual y tendrán que procesar sistemáticamente cada informe. 4. Se deberá poner en práctica un plan de prevención específico y un código de conducta cuando una producción artística requiera situaciones de carácter sexual o que impliquen desnudos. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/11/25/roselyne-bachelot-etend-au-spectacle-vivant-son-plan-meetoo_6103599_3246.html |
| 45 | |
| País | Irlanda |
| Tipo | Campañas/ herramientas |
| Tema | |
| Organización | Irish Theatre Institute (ITI) (Instituto Irlandés del Teatro) |
| Nombre | The Speak Up: A Call for Change Report/ El informe Speak Up: Un llamado al cambio |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El informe ha sido encargado por el ITI para reconocer la realidad de que existe una cultura de comportamientos nocivos en el lugar de trabajo en todos los sectores artísticos irlandeses, así como una falta de apoyo para abordar esta cuestión. El análisis estadístico llevado a cabo en este estudio proporcionó pruebas de que el sector artístico irlandés tiene un problema de importante magnitud. La investigación encuestó a más de 1.300 personas del sector de Irlanda y arrojó que la mayoría de las personas encuestadas habían experimentado o presenciado alguna forma de comportamiento perjudicial (intimidación acoso, acoso sexual, humillación, victimización, agresión y agresión sexual) que atentan contra el derecho a la dignidad de las personas en el trabajo. Según el informe, estas situaciones suelen ser una norma aceptada en el sector artístico irlandés. El informe señala que, para promover la dignidad en el trabajo en todo el sector artístico, es necesario un compromiso significativo de cambio cultural para hacer frente a la magnitud de esta crisis. Es necesario actuar, rendir cuentas y realizar más investigaciones |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.irishtheatreinstitute.ie/wp-content/uploads/2021/10/ITI-Speak-Up-A-Call-for-Change-Report-Oct2021_Final_WEB.pdf |
| 46 | |
| País | Polonia |
| Tipo | campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | TERAZ POLIZ Colectivo artÃstico |
| Nombre | Teraz Poliz â teatro feminista |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) |
TERAZ POLIZ es un grupo de teatro feminista activo desde 2008. Desde el principio, sus esfuerzos artísticos se han centrado en temáticas de las mujeres y la feminidad. El grupo aborda a menudo temas de exclusión y abuso y participa regularmente en acciones dirigidas a niñxs y adolescentes. Además, producen espectáculos teatrales, eventos, conciertos y lecturas performativas abiertas al público y organizan también talleres de teatro y debates. Asimismo, el grupo participa regularmente en proyectos de investigación destinados a conmemorar a las mujeres, a menudo olvidadas, que contribuyeron en gran medida al arte y al patrimonio cultural de la Polonia actual y del mundo.
TERAZ POLIÅ» crea puentes entre el arte convencional y los diferentes movimientos artísticos. Es independiente, lo que le da la libertad de tener una mirada crítica de la sociedad, del propio teatro, y de sus formas. El grupo cuestiona y redefine constantemente su estatus y se mantiene atento a todas las cuestiones importantes que, en su opinión, deben abordarse. El grupo se gestiona de forma no jerárquica y sigue explorando diferentes estructuras de colaboración, tanto en el escenario como dentro de la asociación. |
| Participación de interlocutores sociales | No |
| Sitio web | https://www.terazpoliz.com.pl/en_about.html |
| 47 | |
| País | Polonia |
| Tipo | asesoramiento ; campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | TodavÃa no existe una organización de coordinadores de la intimidad. Las personas consultoras de intimidad son muy activas en este campo. |
| Nombre | Consultor/a de intimidad |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) |
La asesoría de intimidad es una profesión emergente en Polonia que refleja la necesidad de crear un entorno de trabajo más seguro para las, los y les artistas. Garantiza la comodidad y la seguridad de actores y actrices en el plató cuando se ruedan escenas íntimas que requieren desnudez o sexo simulado. La persona coordinadora de intimidad empieza revisando el guion, desarrolla ideas para las escenas íntimas y comprueba que todas las personas se sientan seguras al interpretarlas. Esto puede hacerse, por ejemplo, proporcionando referencias visuales o sugiriendo ideas alternativas para la coreografía. Garantiza el uso de un lenguaje adecuado, no violento ni discriminatorio, durante el proceso de producción y elabora directrices de intimidad para el personal.
Por el momento, no es obligatorio contratar a asesores de intimidad en una producción teatral. Sin embargo, la demanda está creciendo rápidamente y tanto la parte gerencial como directores de teatro ven cada vez más la necesidad de cooperar con profesionales asesores de intimidad de forma más permanente. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | - |
| 48 | |
| País | Reino Unido |
| Tipo | asesoramiento ; campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Intimacy for Stage and Screen (intimidad en el escenario y la pantalla) |
| Nombre | Coordinadores y directores de intimidad |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Intimacy for Stage and Screen es una red de directores y coordinadores de intimidad en el Reino Unido. Ofrecen itinerarios de formación para la certificación tanto en âDirección de escenas de intimidad para el espectáculo en vivoâ como en âCoordinación de escenas de intimidad para la pantallaâ. En colaboración con el Grupo de trabajo de intimidad del sindicado Equity han conseguido ofrecer un conjunto completo de directrices sobre intimidad para la industria. Gracias a las numerosas personas que han aportado su experiencia, la industria se ha convertido en un lugar más seguro para todxs. Los directores de Intimidad están altamente capacitados en metodologÃas que acceden, apoyan y supervisan la práctica de la intimidad durante los ensayos y espectáculos. Defienden al intérprete y su seguridad emocional mientras coreografÃan y facilitan acciones que van desde besos hasta caricias y las escenas de sexo simulado y de desnudez. El trabajo de dirección de la intimidad incluye el proceso de preproducción, las sesiones de coreografÃa de la intimidad, la técnica, el vestuario, los preestrenos, etc. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.intimacyforstageandscreen.com/intimacy-directors-for-stage.html |
| 49 | |
| País | República Checa |
| Tipo | campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Iniciativa informal de estudiantes de la Academia de Artes Escénicas de Praga y de la Academia JanáÄek de Música y Artes Escénicas de Brno |
| Nombre | ¡No tienes por qué soportarlo! |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Como resultado de esta iniciativa, en la Academia de Artes Escénicas de Praga se ha creado la función de âpersona defensora del puebloâ. Esta persona no solo atiende al estudiantado actual, sino también a egresados que están trabajando. Todo el proceso comenzó cuando un grupo de estudiantes utilizó un formulario anónimo para preguntar al estudiantado de las dos facultades de teatro de Praga y Brno sobre sus experiencias de estudio. Con las historias recopiladas de acoso e intimidación de estudiantes y exestudiantes crearon una obra que se presentó ante la Facultad de Teatro de la Academia de Artes Escénicas de Praga. Esta iniciativa no solo ha contribuido a concienciar sobre los comportamientos inapropiados, sino que ha iniciado un debate en todo el paÃs sobre cómo abordar este problema y ha llevado a la creación del puesto de defensor del pueblo en varias escuelas artÃsticas de la República Checa. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.youtube.com/watch?v=3VNs5rftMf0 |
| 50 | |
| País | Dinamarca |
| Tipo | Estrategias/fijación de objetivos, programas de formación/tutorÃÂa, campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Snyk en colaboración con la Asociación de Compositores Daneses, JazzDanmark, el Festival de Roskilde, ROSA y Tempi |
| Nombre | Art & Culture in Balance (Arte y cultura en equilibrio) |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Art & Culture in Balance es una iniciativa diseñada para crear y facilitar un verdadero cambio cultural en la industria del arte y la cultura. Según las pruebas reunidas, la industria cultural en Dinamarca se caracteriza por el sexismo estructural y el abuso de poder. Snyk (la Organización danesa de género para la música nueva y experimental, el arte sonoro y la música clásica) inició este proyecto en colaboración con la Asociación Danesa de Compositores, JazzDanmark, el Festival de Roskilde, ROSA y Tempi. Sus actividades tienen como objetivo hacer de la industria cultural un entorno de trabajo más seguro e inclusivo; estas giran en torno a cinco áreas principales: - crear conocimientos y percepciones entre todas las personas que trabajan en la industria del arte y la cultura: - crear cambios reales en el comportamiento, la cultura y los sistemas; - facilitar el aprendizaje mediante métodos prácticos y experimentos en el trabajo diario; - recoger el aprendizaje y la experiencia de lo que funciona bien y cambiar lo que no funciona; - crear un recurso común del sector con iniciativas, herramientas y métodos prácticos. Hasta ahora, 31 organizaciones artÃsticas y culturales se han sumado a la iniciativa, entre ellas Dansk Teater y DEOO (CompañÃas, orquestas e instituciones operÃsticas danesas. |
| Participación de interlocutores sociales | si |
| Sitio web | https://kunstogkulturibalance.org/ |
| 51 | |
| País | Chipre |
| Tipo | Estrategias/fijación de objetivos, campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Iniciativa independiente gestionada por dos directoras de teatro, Magdalena Zira y Athina Kasiou, y una actriz, Nedie Antoniades |
| Nombre | Proyecto S E A S O N Women |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | El proyecto S E A S O N Women es una plataforma y una invitación a la colaboración que consiste en una serie de representaciones teatrales y eventos paralelos destinados a examinar la situación social de las mujeres. Apoya y promueve historias propias de mujeres, las narraciones desde una perspectiva femenina y sus historias. El proyecto ha sido creado como reacción a la indiferencia hacia cuestiones de representación igualitaria, diversidad e inclusión. El objetivo es acabar con las actitudes sexistas en la contratación de artistas, desafiar la jerarquÃa e influir en las polÃticas mediante la creación de obras que promueven diferentes arquetipos y modelos de conducta, eligiendo conscientemente una interpretación de las historias que definen nuestra identidad cultural colectiva. Entre las áreas del proyecto se incluyen: nuevas obras escritas por mujeres, adaptaciones de clásicos por artistas femeninas (directoras, dramaturgas), colaboraciones y debates interdisciplinarios, y la recopilación de historias de mujeres no contadas que sirven para crear nuevas obras. Los proyectos artÃsticos se apoyan en eventos con sociólogos, académicos y personas en primera lÃnea de la lucha por la igualdad de género. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://project-season.org/about-us |
| 52 | |
| País | Lituania |
| Tipo | Campañas/herramientas, estrategias/fijación de objetivos |
| Tema | |
| Organización | Be kompanijos |
| Nombre | Be kompanijos |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Be kompanijos (Be Company) es una organización independente de arte de danza contemporánea creada por dos coreógrafas, Agniete Lisickinaite y Greta Grineviciute, con el objetivo de expresar sus creencias y defender la libertad y los derechos de las minorÃas. Las artistas buscan crear un diálogo cohesivo entre las artes escénicas y las actividades sociales, asà como ampliar los lÃmites de la diversidad y la autoexpresión en Lituania. Por estas razones, colaboran regularmente en diferentes proyectos artÃsticos y socioculturales con la comunidad LGBT+, las minorÃas nacionales, grupos de diferentes edades, etc. Utilizando la danza contemporánea como expresión, las artistas buscan el diálogo entre ellas mismos, con adolescentes, personas mayores, asà como entre los miembros activxs y excluidxs de la sociedad. Creen que las actividades sociales y educativas son especialmente importantes para formar una sociedad segura, abierta, audaz y comprensiva. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | http://www.bekompanijos.lt/ |
| 53 | |
| País | Serbia |
| Tipo | Estudios/encuestas/iniciativas de seguimiento; estrategias/fijación de objetivos; formación/programas de tutorÃÂa |
| Tema | |
| Organización | Asociación Independiente de Cultura Escénica de Serbia y sus siete miembros: Colectivo de Mujeres Jóvenes Femix, Mujeres Lectoras Rebeldes (Pobunjene ÃÂitateljke), la asociación |
| Nombre | Igualdad de género para la diversidad cultural |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | âIgualdad de género para la diversidad culturalâ es un proyecto polÃtico de la Asociación Independiente de Cultura Escénica de Serbia y sus siete organizaciones miembros. La primera fase del proyecto consistió en una investigación basada en los resultados de una encuesta, entrevistas y grupos de discusión con expertos (cientos de trabajadoras y empresarias de la cultura de diferentes partes de Serbia y de diferentes grupos etarios). Se obtuvieron datos e información sobre las condiciones de vida y de trabajo de las mujeres como empleadas y trabajadoras del sector cultural en Serbia, asà como sobre las formas de discriminación de género que generan más desigualdades (de género) en la vida cultural de la sociedad serbia. A partir de estos resultados, se ha diseñado un programa educativo para fomentar una mayor participación de las mujeres y una representación más justa en el ámbito cultural y, en consecuencia, en toda la sociedad serbia. En febrero de 2022, se hizo una convocatoria abierta para asistir a cuatro seminarios gratuitos (de formación y capacitación) para todas las artistas, comisarias, gestoras culturales y empresarias que trabajan en el sector cultural y otras trabajadoras de la cultura de los tres sectores (público, privado y civil) en el ámbito de la cultura en Serbia. Estos seminarios se organizaron en mayo y junio de 2022. El proyecto fue financiado por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la UNESCO y el Ministerio de Cultura e Información de la República de Serbia. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://en.unesco.org/creativity/ifcd/projects/gender-equality-cultural-diversity) |
| 54 | |
| País | Bulgaria |
| Tipo | campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Brain Store Project, Nomad Dance Academy |
| Nombre | Festival ANTISTATIC de Danza y Espectáculos Contemporáneos |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | ANTISTATIC es un festival internacional de danza contemporánea y performance con sede en SofÃa, Bulgaria. Aborda el lugar de las concepciones establecidas de la danza contemporánea en la actualidad y el desarrollo de la perspectiva artÃstica de coreógrafos e intérpretes en el escenario, en el contexto de la agudización de la sensibilidad y el debate sobre diversos temas polÃticos, sociales y estéticos. ANTISTATIC declara su apoyo y comprensión a las diversas perspectivas de la danza contemporánea, incluyendo la dramaturgia, la música, la forma escénica, la interpretación de temas y procesos, el marco filosófico, el contexto y el espacio. La edición de 2022 exploró la interacción entre el cuerpo, la materia, el movimiento y el espacio, poniendo bajo la lupa las actitudes hacia los cuerpos femeninos. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://antistaticfestival.org |
| 55 | |
| País | Finlandia |
| Tipo | Estudios/encuestas/iniciativas de seguimiento, estrategias/fijación de objetivos |
| Tema | |
| Organización | CUPORE Centro de Investigación de PolÃÂticas Culturales |
| Nombre | Proyecto de investigación: áElla actúa como un hombre! Cómo reforzar la igualdad y el bienestar en el trabajo en el ámbito cultural |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | Este informe de investigación fue encargado por el Ministerio de Educación y Cultura de Finlandia y examina la igualdad de género y el bienestar en el trabajo en el ámbito de las artes y la cultura. Demuestra que, además de la legislación, las actitudes conscientes e inconscientes desempeñan un papel importante en el bienestar laboral de las personas. La igualdad y la no discriminación se contemplan en el contexto de la vida laboral. La investigación se basó en estudios generales sobre las condiciones de trabajo, el bienestar y la satisfacción en el trabajo en la vida laboral. Los datos incluÃan ejemplos de casos de discriminación, acoso y abuso de poder no relacionados con el género, pero el objetivo principal era examinar la igualdad de género y la no discriminación en un contexto más amplio. El informe del proyecto continúa con el debate sobre la promoción de prácticas que mejoren las condiciones de trabajo adecuadas y sostenibles y el respeto mutuo en el ámbito de las artes y la cultura. Las preguntas clave giraban en torno a qué mantiene y qué reduce los problemas en el ámbito cultural y qué se puede hacer para hacer un seguimiento de la situación. La investigación se centró en el sistema de género imperante y las tradiciones subyacentes, asà como en la discriminación estructural o sistémica. El informe ofrece una recopilación de buenas prácticas, normativas, recomendaciones de polÃticas y polÃticas para promover la igualdad de género. También incluye recomendaciones ejemplares sobre cómo se puede promover el bienestar en el trabajo e impulsar condiciones laborales más igualitarias. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.cupore.fi/en/publications/cupore-s-publications/the-girl-plays-like-a-man |
| 56 | |
| País | Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia |
| Tipo | asesoramiento ; campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Coordinadores de escenas de intimidad de paÃÂses nórdicos |
| Nombre | Coordinadores de intimidad |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La organización Coordinadores de escenas de intimidad de paÃses nórdicos (NIC) se creó en 2019 y se dedica a cambiar la cultura proporcionando una estructura clara cuando se trabaja con contenido Ãntimo en las industrias del entretenimiento. NIC ofrece consultorÃa, coordinación de escenas de intimidad y educación (charlas, seminarios, talleres) en la región nórdica. El personal está compuesto por formadores de actores cualificados, entrenadores de interpretación y coordinadores de escenas de intimidad con años de experiencia en la enseñanza y en la dirección de actores e intérpretes. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.nordicintimacy.com/ |
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| País | Reino Unido, Escocia |
| Tipo | asesoramiento ; campañas/herramientas |
| Tema | |
| Organización | Federación Escocesa de Teatro |
| Nombre | Nota orientativa sobre el acoso sexual en el trabajo |
| Descripción (¿quién? ¿cómo?) | La Federación Escocesa de Teatro, en colaboración con sus socios jurÃdicos Anderson Strathern, ha elaborado una nota de orientación general sobre las cuestiones jurÃdicas y prácticas que se plantean al definir, reconocer, prevenir e investigar el acoso sexual que se produce en el trabajo. Se trata de un documento conciso que ofrece definiciones de acoso sexual, medidas para identificarlo y consejos sobre cómo abordar el acoso sexual una vez que se produce. El documento declara que tomar las medidas adecuadas para prevenir el acoso sexual en el lugar de trabajo es importante para todos los empleadores, ya que las denuncias de acoso sexual pueden provocar efectos adversos en las personas empleadas, daños a la reputación, publicidad no deseada, litigios y arreglos costosos. También puede dar lugar a investigaciones policiales, procedimientos penales y el posible cierre de la actividad del empleador. Por ello, aconseja que todos los empleadores tengan: - una polÃtica contra el acoso que se comunique al conjunto trabajadorxs y que se aplique, supervise y revise de forma efectiva; - un procedimiento adecuado para denunciar el acoso, proteger a las vÃctimas de este y tomar medidas en caso de que se produzca. |
| Participación de interlocutores sociales | no |
| Sitio web | https://www.scottishtheatre.org/sector-support/combatting-abuse/ |